邓椿《画继》以“清”论画及其诗学意义.DOC

邓椿《画继》以“清”论画及其诗学意义 □于广杰 （南开大学 文学院，天津，300071） 【内容摘要】邓椿《画继》以“清”论画，是对北宋以来“士人画”文艺思想的继承和发展。其本质是文人士大夫“以诗为画”，用诗性精神提升画品展现出的艺术境界。“清”既是文人艺术的一种审美风貌，更是文人人格精神的在文艺中的凝结；体现着北宋以来文人士大夫文化以其生活趣味、人生旨趣、审美理想规制各体艺术，使文人艺术文人化、诗意化的发展历程。 【关 键 词】邓椿；清 ；士人画；以诗为画。 【作者简介】于广杰，文学博士，南开大学文学院讲师，主要从事中国文艺思想史、词曲学研究。 魏晋以来多以“气韵生动”论画，形成了“外师造化、中得心源”的绘画创作观念和以“妙、神、能、逸”为中心的画品标准。顾恺之提出了人物画的“传神”理论，亦是从“气韵生动”出发，以自然精神和生命情态的完美结合作为人物画的审美理想境界。山水画兴起以后，以绘画表现自然山水的生机和内在精神，成为画家的普遍追求。郭熙《林泉高致》提出了山水画“可行、可望、可游、可居”的类似审美体验的画境标格，究其实质也是将“气韵生动”作为山水绘画的艺术追求。然而，同是“气韵生动”，魏晋之“高古”、隋唐之“壮大”则表现出不同的艺术境界。北宋以来，随着山水花鸟、梅兰竹菊等绘画品类的成熟，在诗画交融的艺术实践和理论建构过程中，文人的生活情调和审美趣味极大地渗入到绘画领域，其整体