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展示设计与分析 ? 展示空间的分类设计表述 （a）材质的错觉利用 会展空间是由不同的界面组合构成的，界面通过物体表面材质来表达肌理与性能，人的视觉对界面不同材质的反映也是有区别的，表面粗糙的界面材质给人以沉重、庄严、近距的感觉，表面光滑的材质，具有较强的反光性能，容易给人造成通透、远距等感受。 在会展展示空间设计中，利用通透、光滑的界面材料可以引发人的错视现象，从而使有限的空间在人的感知度上得以扩展。主要可运用镜子、镜面不锈钢、玻璃、全景图片等这些通透材料和带一定透视角度的背景画来完成这种空间的错觉感。 运用“全景式”的景观图片以及视屏，很好地扩展了展示空间的视觉进深，扩大了空间感。 展示设计与分析 ? 展示空间的分类设计表述 （b）“实”与“虚”借景处理 所谓“借景”一说，源于中国园林造景。中国园林在造景中强调“俗则屏之”“嘉则收之”的设计原则，它在设计上也是运用了借景这种“虚而待物”的虚实关系来有效的组织空间。 展示设计在运用借景手法时，不一定非要照搬中国园林造景中的造型，而是取其意，在造型和用材上简练大方，如使用透明材料或在隔断上设计出门洞等造型，以借用展馆内的景色来丰富空间，并根据具体的展示内容创造令人耳目一新的空间形象。 运用通透的字母，释放展区的围合度，使展区空间感外延。 展示设计与分析 ? 展示空间的分类设计表述 （c）利用色彩调节空间 色彩之间的对比会使人产生一些特殊的认知，如距离感等的空间知觉，不同的色彩给人的距离感是不同的，一般暖色系和高明度的色彩，如：红、橙、黄等，具有前进、外凸的效果，而冷色系和明度较低的色彩，如：蓝、绿、灰等，具有后退、凹入、远离的效果。另外，明度纯度高的色彩显得轻，明度纯度低的色彩显得重，由此，我们在设计中要充分利用色彩给人的心理联想，结合展示对象的物质与性格特征，进行塑造空间。. 同样，我们也可以利用色彩的这些特性，来平衡空间并在视觉上拓展空间。如利用同色的相邻界面来模糊展位的边界，使观者在心里上拓展展场空间；或运用色彩来转移人的视觉中心，使人的视觉集中于某个“点” 上，而忽视空间的不足。 连续的曲面造型既使狭小简单的空间充满动感，又很好地暗示了主题，对展示的主体起了衬托作用。 展示设计与分析 ? 展示空间的分类设计表述 （d）尺度的控制 空间尺度的控制是设计会展展示空间的关键。通常设计中采用以小比大、以低衬高、界面延伸等设计手段来调节空间。 在多数情况下，较小的空间内，利用展品与展示道具、背景与展品、背景与道具、图片与文字之间的比例来调节空间的尺度感，使用设计手段改变空间感。 为使空间显得宽大，我们通常使用尺度较小的展示道具作为展示空间的主要陈设，同时在字体、灯具、装饰物的使用上也选用小的尺度，会使空间在整体上显得宽广些，但使用这种方式的前提是展示的对象也属于小尺度的那种。 利用红白色彩的对比，很好地衬托出手表的展区，灵巧地托架也更衬托出表的品质与优雅。 展示设计与分析 ? 展示空间的分类设计表述 （e）照明的巧用 从人体工程学的角度看，光是吸引人视觉的最佳媒介。运用人工照明的抑扬顿挫、虚实相生、明暗对照和动静搭配，在设计中创造一种空间的秩序、节奏、构图和气氛，是塑造空间领域，改善空间比例，强调空间中心，增加空间层次，突出空间导向的重要手段。 在会展展示设计中，我们可充分运用人对光的反应来淡化空间的实际轮廓，在设计中加强局部照明，弱化整体照明，在整体照明上，使空间照度非常低，仅可以看出人影，而在局部照明上，则加强照度，强烈的光线不仅使观者的注意力全部落在灯光所照射的展示物上，而且在视觉上忽视了对空间的实际轮廓的关注，这种拓展空间感的方式同样可以运用到其它展示空间。 各种不同的照明设计使展区的中心空间很好地成为人们的视觉中心。 3）美术馆展示 展示设计与分析 ? 展示空间的分类设计表述 美术馆在某种意义上是隶属于博物馆展示的范畴，由于美术馆在发展中其范畴逐步脱离单纯的收藏、研究与展出功能，与商业运作接轨，产生画廊这样一种新的美术馆形式。 美术馆与博物馆展示的最大不同在于美术作品的展示时间短，展览的流动性大，在空间设计中，既要考虑展区能适应多种类型的美术作品展示，又要注意其背景色彩不能影响多种美术作品的展示效果，它的表现重点主要在一些公共区域，整个空间气氛呈现一种高贵、典雅的气质。 色彩设计上以浅色、素色为主衬托美术作品 展示设计与分析 ? 展示空间的分类设计表述 美术馆展示的设计原则是： （