新艺术运动在美国朱博伦改版.ppt

“芝加哥学派”的建筑师和工程师们积极采用新材料、新结构、新技术，认真解决新高层商业建筑的功能需要，创造了具有新风格新样式的新建筑。但是，由于当时大多数美国人认为它们缺少历史传统，也就是缺少文化，没有深度，没有份量，难登大雅之堂，只是在特殊地点和时间为解燃眉之急的权宜之计。使这个学派只存于芝加哥一地，十余年间便烟消云散了。路易?沙利文本人也由于任务稀少，导致破产，于1924年在潦倒中故去。 　　“芝加哥学派”的昙花一现和沙利文的潦倒而卒表明：直到19世纪末和20世纪初，传统的建筑观念和潮流在美国仍然相当强大，不易改变。然而，山雨欲来风满楼，新建筑的大潮势不可挡。 小结 新艺术运动的社会基础是工业革命，工业革命带来了生产力的巨大提升，尽管我们今天可以看到当时留下的各种关于工业革命的负面言论，但是这些言论的背后都是对于人类所掌握的能力的巨大自信，人们对现状不满，但对于改变现状的能力毫不怀疑。新艺术运动之名一出现，即传播开来，这一现象本身也能说明问题。 “新艺术”如同一个商人开设的一家小店的名字，但却在艺术史上留下了浓重的一笔，同“印象派”得自戏谑的评论有异曲同工之处。这个名称把众多的人物及其实践都笼罩其中，他们之间是如此的不同，各有自己明显的风格特征，但我们仍然认可这样的标签。这是值得我们思索的问题。 * 新艺术运动在美国 课程：西方现代设计概论 授课老师：叶琦 成员：朱博伦 桂林利 徐文翠 姚芳 罗美芳 彭银 谢福雄 “新艺术”运动——19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动。 这是一次内容很广泛的设计运动。它几乎波及所有的设计领域，从建筑，家具，产品，首饰，服装，平面设计书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，从1890年到1910年前后，长达20余年。 新艺术运动在美国 一、应用美术领域 新艺术图形设计代表——威尔.布拉德利 他最初是以比尔兹利的线条风格从事设计，也可以说比尔兹利的作品对布拉德利的图形设计风格构成了决定性的影响。关于这种影响，从他的1895年设计《CHAPBOOK》，以及被评论家视为“美国的第一张新艺术招贴”的《孪生姐妹》，可以明显地看出拥有比尔兹利图形风格中的那种曲发装饰图案和平面图案背景。 布拉德利1894年的作品反映了美国工艺美术运动设计师的纯装饰化和高度“道德化”的手法，如为《故事书》设计的封面。但是，在随后的设计生涯中，他也总结出了一些新的技法，像以重复线条图案而非仅仅靠黑白对比来建立纹理色调区，黑白被用来衬托彩色和装饰线条。他所总结出来的这些新技法及其他的个人设计风格，集中地反映在他为R·D·布莱克默的美国版《叙事诗》所绘的插图中，以及1895、1896、1905年先后为《国内印刷》设计的封面、为爱德蒙·斯潘瑟的《喜欢》所作的插图和《维克多·比西克里》海报设计中。 受到英国的路易斯.里德把英国“工艺美术”运动风格和法国“新艺术运动”的结合起来的影响，最终形成了： 书籍设计更加强调曲线和黑白对比的强烈效果，在版面排版上更加自由，字体和排版与插图风格一致，流畅自然，因此更加富有装饰性。 他的插图和文字分别用简单的框架环绕起来，功能区域十分明确，插图和文字分开，毫不混淆。 朋友的书内地的印刷工是美国”新艺术”运动风格的开始,刺激了美国”新艺术”运动在平面设计和插图上的发展 1894年,成立”维赛特出版社” 其他方面 女设计家和艺术家艾瑟.里德 (流畅的曲线,风格典雅,具有女性特色) 哈波出版社的长期艺术指导和平面设计家 爱德华.平菲尔德设计的海报 自然流畅,弯曲的线条.生动的人物形象,色彩单线平涂,人物和文字为中心的主题单纯而突出 海报设计方面:马克斯菲尔德.哌里什和约瑟夫.林戴 二、工业美术设计领域 代表人物：蒂夫尼（公认的美国新艺术的杰出艺术家。 设计领域：玻璃制品－法夫赖尔(Favrile)花瓶、灯具 设计特点：他的设计大多直接从花朵或小鸟的形象中提炼而来，与新艺术从生物中获取灵感的思想不谋而合。形态上，大部分遵循新艺术流动拉长的轮廓造型。色彩上，大部分作品是彩虹色，模仿古代风化玻璃器具深浅不同的蓝色、绿色、金色和粉红色，独立使用或巧妙地组合在一起。 处理技术：将不同纹理和色彩的细小玻璃，熔化成一个不透明的热玻璃球，然后按想象把它吹成最终的形状，在制作过程中，有时会添加色彩或玻璃，多达二十多次，因此，形状和图案在热球里只是一个萌芽，随着吹气，它们犹如植物般自然长成。 二 蒂夫尼公司又把欧洲传统建筑的彩绘玻璃用于日用品设计，使这一教堂建筑材料成为颇具世俗生活情趣的产品。最流行