美国滴画大师波洛克.ppt

——美国滴画大师 杰克逊·波洛克 摘要 杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）作为美国抽象表现主义的代表人物，他执着于追求艺术情感的真实表达，并勇于尝试一切有助于情感表达的绘画形式，最终以极富挑战的行动绘画创造出自由不羁的抽象表现主义新作，从而成为20世纪美国最有影响力的艺术家之一。在其作品恒久魅力的背后，是深藏在线条交织与色彩碰撞中的强烈情感表现以及勇于突破传统的挑战精神。 背景 1938年到1942年间，他为联邦艺术工程工作； 1948年，杰克逊·波洛克创作出滴流画法并传到欧洲，并得到众多年轻艺术家的追随。他们之中很多人也拿起颜料桶效仿波洛克的创作方式进行绘画，就这样，其新颖的绘画思想逐渐在欧洲为人们所接受。随着其滴画艺术的成功，波洛克开始获得前所未有的荣誉和光环。在发展出他特有的技术前，因为过于专注于创作却没有突破，作品销售不佳，加上个性怪辟、神经质的性格而无法靠兼差谋生，而一度必须靠家弟及后来成为其妻的女友Lee Krasner接济度日。 代表作品 《出生》 《自画像》 《男人和女人》 《蓝》 《第五号，1948》 《秋天的韵律》 《蓝柱》 作品风格 波洛克的作品通常画面看起来没什么具体形象，而实际上构图非常严谨。 具备了抽象表现主义绘画最本质的特征——是抽象主义、表现主义和超现实主义三者结合的产物，形式是抽象的，情感表达也是无意识的。 波洛克曾经这样理解他的工作：“在我看来，艺术家的工作是表现情感，而不是图解社会。” 为表达情感而实现行动绘画 现在人们将波洛克看作是美国行动绘画的代表人物，其实他并非开创此类画法先河的第一人，他之所以能够获得如此高的赞誉，在于他勇于打破传统的二维作画方式，为情感的表达找到了更为广阔的表现空间。传统绘画强调的是二维的空间概念，也就是在二维世界里描摹和表现客观事物。而波洛克改变了这一绘画观念，他将自己也融入到画面当中，成为主导画面的灵魂；也可以说他将二维的绘画带入了新的空间，而最终形成的画面形式也不再是静止的画布，是永不停息的汹涌浪涛。绘画这一行为在空间上对于波洛克来说已经失去约束和限制。 对大师的学习： * 借大师 19世纪末20世纪初的欧洲硝烟弥漫，一度有着深厚艺术传统的欧洲也在战争的炮火中渐渐地出现了悲观主义以及对世界末日的恐慌，而此时的美国因远离战火正值政治经济繁荣期，大批的欧洲先锋艺术家纷纷来到美国寻求生存和艺术发展。他们的到来使美国本土艺术家对欧洲古典艺术有了更深刻的了解，同时也强烈地意识到美国应该有自己独创的艺术风格，欧美艺术家的交流和融合使得这一时期美国的艺术氛围空前繁荣和活跃。然而好景不长，三十年代初爆发了资本主义经济危机，第二次世界大战更让美国社会处于一片恐慌。人们开始对这样的社会产生不满和怀疑，当时的艺术家们也是如此，他们无力改变残酷的社会现实，而唯有在艺术创作中可以完全主宰自己。 杰克逊·波洛克是这一时期画家的突出代表，他的艺术成长期恰恰处于二十世纪美国社会最为艰难的一段时间，尽管如此，他仍然凭借自己对艺术的独到见解和执着追求，实现了自己在艺术上的自我价值。 杰克逊·波洛克于1912年生于美国怀俄明州的一个移民家庭，17岁时随哥哥来到纽约，师从托马斯·哈特·本顿（1889～1975）。在本顿的严格教导下，波洛克学习了很多欧洲古典艺术大师的画作，打下了扎实的绘画基础。1942年30岁的波洛克结识了后来被尊称为“抽象表现主义之父”的德国艺术家汉斯·霍夫曼（1883～1966），这与波洛克后来的“行动绘画”有着或多或少的联系，因为霍夫曼在那个时候已经开始用洒泼颜料的方法来创作表现性极强的作品。。 同一时期，波洛克还在联邦艺术工程工作，并接触到了墨西哥壁画。可以说，这些不同流派风格的艺术家都为波洛克的艺术之路带来了一定的影响。而波洛克终于凭借自身对现代主义抽象派的独特理解，以及对美国新艺术的不懈追求，在当时的艺术舞台上占据一席之地。 Jackson Pollock，1912～1956 简介： 1950年代到1960年代，他通过“文化自由议会”（Congress forCultural Freedom）受到中央情报局的支持。 波洛克在1956年8月11日晚上因为酒后行车超速，发生交通事故而丧生，使其大器晚成的创作生涯也因而告一段落。终年44岁。 波洛克位于美国纽约Springs的画室 自画像 这幅画它并没有忠实的再现画家的本来面貌，而是将自己描绘成一个满脸疮痍的孩子，眼神中显示出惶恐不安。《自画像》中所包含的恐惧和不安甚至愤怒，都是当时其内心最真实的状态，波洛克也许是想通过这样的方式来向社会表达自己的愤懑和无助。 《男人和女人》是一个男人和女人的象征性肖像，为表达情感而脱离