诗歌的表现手法培训课件.pptVIP

在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。 十、虚实结合 例1：李白的《梦游天姥吟留别》“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”就是用想像中美好的仙境，是虚景。 例2：柳永的《雨霖铃》中“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”设想别后的情景：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢，想像中别后的凄凉景象倍增眼前断人肠的离愁。 例3：欧阳修的《踏莎行》：“侯馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”上阕写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阕实虚，“行人”想像妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之景，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。 例4：李煜《虞美人》“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，“雕栏玉砌”和“故国”是回忆中的景物，是虚景。 例5：姜夔《扬州慢》中的虚景“春风十里”，实景“尽荠麦青青”，昔盛更显今衰。想像是虚写的关键，虚是为实服务的。 诗歌中的“虚” 在中国画的传统技法中，虚，是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。它给人以想象的空间，让人回味无穷。诗画同理，诗歌借鉴了中国画的这种方法。诗歌的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类： （1）、神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。例如《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。诗云：“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”。李白描绘了一幅美好的图景，图景的美好反衬出现实的黑暗。 （2）、已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。例如李煜《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，句中“故国”的“雕栏玉砌”犹在，但此时并不在眼前，也是虚象。作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉，物是人非之感。再如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中云：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”再现了火烧赤壁这一史实。显然不是发生在眼前，故也是虚景。 （3）、设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁将倍增其愁；写乐将倍增其乐。例如柳永《雨霖铃》“今霄酒醒何处，杨柳岸晓风残月”这里设想别后景物：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。 十一、工笔 也称细描，或工笔细描，原来也是绘画的一种笔法，指对描写的事物进行逼真的、细致入微的精雕细刻。我国古代工笔画很多，用工笔写的诗几无。这里是为了与白描对举，将它列举出来，以便形成一个完整的概念体系。下面姑且举一个小说中典型的工笔描写的例子。 王熙凤出场时的肖像描写，可谓工笔，作者浓墨重彩，为大管家琏二奶奶画“行乐图”:“只见一群媳妇丫鬟围拥着一个人从后房门进来。这个人打扮与众姑娘不同，彩场辉煌，恍若神仙妃子；头上戴着金丝八宝攒珠髻，绾着朝阳五凤挂珠钗；项上戴着赤金盘螭璎珞圈；裙边系着豆绿色宫绦，双衡比目玫瑰佩；身上穿着镂金百碟穿花大红洋缎银袄，外罩五彩刻丝石青银鼠褂；下着翡翠撒花洋绉裙。一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉，身量苗条，替格风骚，粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻。”这是透过黛玉之目，让王熙凤第一次与读者照面。对其服饰、姿容进行了静态写生式描绘，从头到脚，精细入微，直至“最后的钮扣”（易卜生语） 十二、用典 用典有用事和引用前人诗句两种。用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀。 引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。 “直用”，就是直接引用典故的本来意义，借以表达自己的情感。 曹操《短歌行》一诗的最后，“周公吐哺，天下归心”，引用了“周公”的典故，说周公“一沐三握发，一饭三吐哺，犹恐失天下之士也。”意思是周公为了招揽天下有识之士，一次沐浴要三次握着头发，他念叨的是如何让贤士归依自己；一餐饭要三次把饭从嘴里吐出来，他担忧的是因自己接待贤士迟慢而失掉了人才。诗人巧用这一典故，以周公殷勤待贤，礼贤下士之不凡气度来勉励自己，以求一统天下伟业的实现。可谓用心良苦。 李商隐《锦瑟》诗中的“望帝春心托杜鹃”，是用望帝化为杜鹃，“至春则啼，闻者凄恻”的