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论钢琴演奏中的艺术想象力 艺术理论?音乐 论钢琴演奏中的艺术想象力 周慧(湖南吉首大学音乐舞蹈学院416000) 摘要:非凡的艺术想象力是钢琴演奏者不断追求的目标,拥 有良好的艺术想象力才能使演奏出来的作品打动听众的心,从而 实现音乐感人肺腑之功能.就钢琴演奏来说艺术想象力的发挥将 直接影响着演奏者对音乐作品的理解,音乐作品演奏时的思路, 风格,以及心态的调节都离不开艺术想象力的指引. 关键词:钢琴演奏;艺术;想象力 音乐是听觉的艺术,钢琴演奏是把乐谱上所记载的谱符化 为动人的音乐传递给听众并引起听众的内心共鸣.把音乐作为有 机的整体来表现艺术的这一过程,就是我们通常所说的”音乐表 现”. 要想实现从钢琴演奏到”音乐表现”这个过程,使演奏出 来的音乐作品具有震撼人心的表现力,这决定于演奏者本人的内 心力量,这种内心力量是建筑对于音乐本身所蕴含的深层内涵的 理解,以及由对于音乐内涵的理解而产生的艺术想象.而这种艺 术想象是钢琴演奏在描绘意境,渲染情绪,塑造形象时的重要途 径,也是演奏者对作品理解能力和艺术造诣深浅的一个显着标 志.艺术想象力是钢琴演奏的灵魂.要想提高这种非凡的想象力 应分解为:艺术想象,艺术风格,艺术内心听觉,艺术创作这四 大部分来进行研究. 一 ,钢琴演奏中的艺术想象 钢琴演奏中的艺术想象是艺术形象,意境,灵感与直觉的综 合. (一)钢琴演奏中的艺术形象 钢琴演奏中的艺术形象是艺术作品的核,,是艺术家通过 艺术语言创造出来的形象,是具体可感性与概括性的统一.钢琴 演奏者根据艺术感知方式的不同,塑造出不一样的艺术形象,听 觉形象,视听形象,这些形象就是艺术思维的开始.在钢琴演奏 中关键在于演奏者能够形成自己的音乐形象思维,并通过声音 联想达到艺术的共鸣.良好的艺术形象思维联想就能够更加深刻 地揭示作品内涵,表达作品的心声,把钢琴演奏及音乐作品推向 更高的艺术境界.例如:柴可夫斯基的钢琴曲《四季》里的船 歌,他在作品中体现了轻舟荡漾,风起水涌,歌声浆影的生动艺 术形象.对演奏者来讲捕捉这种艺术形象是演奏的关键,通过这 些形象织体充分发挥主观能动性,运用艺术形象思维组成完整的 画面通过钢琴演奏技术表现出来最终完成钢琴演奏中的创造. (二)钢琴演奏中的意境 钢琴演奏中的意境是一种美学创造,是人与自然精神遇合孕 育的心灵之花.钢琴演奏者要想在演奏中达到情景交融,虚实相 生的审美境界,就必须把艺术意境发挥到最高的层次,使演奏者 所想象的意境与作品相符合,从而达到音乐作品的艺术效果.在 钢琴曲《水中倒影》中,其独特音乐语汇使人们仿佛身临其境逐 渐走进德彪西所营造的光影世界.水,倒影成为创作这首乐曲最 初时的意境图象,这首作品表面上呈现的景色是静态的,但是, 当我们演奏的时候,便发觉似乎不仅仅有平静的水面,波涛和浪 花会随之而来,从听觉上就可以捕捉到,哪是风声哪是水声,哪 里静哪里动.这些转瞬即逝的意境对演奏者在演奏音乐作品时是 至关重要的,没有好的意境就没有好艺术想象空间.因此,作为 艺术想象的最高层次,意境将是钢琴演奏者不断追求的目标. (三)钢琴演奏中的灵感与直觉 钢琴演奏中的灵感和直觉不是两个并列的概念,它们有交 叉,又有区别,都是艺术创作过程中的重要心理活动.灵感是一 种思维状态,是艺术创作中令人神迷而又无法捉摸的奇异现象. 它往往突然降临,又倏尔离去,不可捉摸,带有一定的神秘色 彩,艺术家总是沉溺于这极度的迷狂中.而直觉是指不经过逻辑 随着音乐的进行,可以发现范尼的调性安排是一个向上的三 度循环,她使我们听觉上循序渐进地远离了主音,造成音调游移 的感觉.在这个过程中,调性从E大调到G大调,再到降B大调, 接着是升Cd,调,然后短暂停留在c大调上,最后回到了主音上. 再现段的滑音部分隐藏着断断续续的转调.滑音快速的半音进行 带来一种朦胧的色彩.三度循环的调性安排,有计划地使属到主 的和声进行处于附属的地位.从乐曲一开始,就削弱了调性的稳 定性.这也显示一开始我们似乎都漫步在音乐旅途中——与标题 相关联.与费利克斯的E大调无词歌相比,范尼创作时似乎在用 音调调色板作画,更具冒险精神,更富有想象力.范尼无词歌中 和声的色彩渲染与音调的摇曳适时地满足了情感表达的需要,更 加契合浪漫主义的时代精神. 结语 范尼与费列克斯在无词歌创作上的差异,证明范妮是有独创 能力的.她的音乐毫不掩饰地表现出一定的自发性和不可预测 性.这种特性使她的音乐区别于费利克斯优雅的,形式精炼完美 的音乐.她不是费利克斯音乐的追随者,附庸者,是具有个性 的创作主体.本文的实证分析印证了范尼音乐创作中的个性.即 便如此,范尼?门德尔松在公共领域内仍然是’个被我们忽视的 独立个体.希望本文在对范尼及相关史,乐谱的搜集,以及对范 尼音乐创作理念及创作特征的探