中国美学精神又有言志表情的传统(高中阅读).docxVIP

WORD格式-专业学习资料-可编辑 --学习资料分享---- 中国美学精神又有言志表情的传统 中国早期绘画，主要建立在“应物象形”“象人”“象物”“图 形”这些观念上。中国绘画最早的传统是写实、写形、象人、象物。 中国画具有写形、象形之历史传统，虽然文人画重写意简笔，但仍有 写实工笔的意蕴存在于中国画的形式和精神之中， 否则，中国画会拒 绝西式素描、明暗造型等手法， 而西方之古典写实方法在中国也会水 土不服。无论是徐悲鸿、蒋兆和等人的教学与创作体系， 还是周昌谷、 方增先等人的新浙派人物画， 都较为成功地将西方写实因素同中国水 墨画相结合，推动中国画的现当代革新。 如果中国画本身没有工笔写 实的历史传统和白描、色彩晕染等方法，这种结合就没有基础，这种 革新也就不会成功。 中国美学精神又有言志表情的传统。 先秦至汉魏美学，将诗歌、 音乐和书法都看成是心灵意志和情感的表达。 汉魏六朝绘画美学虽然 主形和重形，但是心志论和情感论美学精神对于绘画仍有影响， 这种 影响在理论上主要表现在东晋顾恺之的“以形写神”“传神观照”， 以及南朝宗炳的“畅神”和谢赫的“气韵生动”等观念中。顾恺之、 宗炳、谢赫都是著名画家，他们在强调写形、象形的同时，还注意到 写形状物的精神表达， 即更高的精神与心志内容的要求， 就是要以形 “写神”“传神”， 还要“畅神”， 借以达到最高的美学标准“气韵 生动”