胸怀鸿鹄志笔墨绘山河权威资料.docVIP

胸怀鸿鹄志 笔墨绘山河[权威资料] 胸怀鸿鹄志 笔墨绘山河 中国的山水画历史之悠久已逾千年，自六朝时逐渐发展起来，经过隋、唐时期的不断完善，至五代、北宋时，日趋成熟，从此成为中国画中的一大画科。再经过元明时期，写意水墨艺术的洗礼，时至今日，无论从绘画的构成方式与技法，还是这其中的神韵内涵，以及绘画理论，都已经非常完备。在这种理精法备的情况下，中国山水画以鲜明的艺术特征和独特的艺术魅力，成为中国绘画科目中主题元素的组成部分。 由山水画步入中国画史舞台，而闻达于世，进而开宗立派、成宗做祖的大家，古往今来，不乏其人。他们都经过了一番痛苦的磨砺，融合了自身的艺术修养和艺术追求、注入了个人的人格魅力，最终才创出了中国绘画史上的无数奇迹。 古人已逝，中国山水画需要进步，我们不能躺在祖先的光环中一味自傲，止步不前。假如一个画家，只能以“复古”自居，以能食古人的半碗残羹剩饭为荣，那他就失去了画家的精灵，这样做只能上辱先人，下负子孙。那么作为当代山水画家，又该如何去创作呢,我个人觉得一代大师李可染先生的观点，值得我们去思考。可染先生指出“我们画山水画就是为祖国山河树碑立传，这是一个画家爱国精神的表现”。这是老一辈艺术家透析了所处时代背景后的艺术感悟。今天的画家不但要师承这种理念，更要有所发展。如果老一辈艺术家把“为祖国山河树碑立传”做为自己的创作宗旨，那么今天的画家就要把手中的画笔，化做橄榄枝与和平鸽，向世界传递与展示我们这个古老民族优秀的文化传统、对大自然的爱和东方人的审美思想。 广富先生作画，以自身所具备的大胸怀、大气魄作为画中强烈感染力的源头，再融入自己的真性情。三者相结合，把握住画中的神韵，从而营造出属于广富先生自己的绘画内涵。我们在欣赏一幅好的中国画作品时，首先要品味的是作品中韵味格调的雅俗，其次才是画者本身笔墨功夫的高低。做为“表现”艺术的中国画所强调的是“以神取形、以意舍形”。中国写意山水的创作，主 要以神写形。画家石鲁在《学画录?造型章》中，明确提出以神写形的主张，他说“我之观物，先神后形，由形而后神，凡物我之感应莫先乎神发，无神难视亦无睹，神先入为主，我则沾神而穷形”。 由此而感，我们在欣赏广富先生的作品时，往往会被画中的精神力量所震撼，同时也证明广富先生的内心格局非同一般，可以这样说，广富先生是站在新的高度上，以全新的视角，来审视中国画的创作。同时，也显现出了他“不与古同，不与今同”的绘画语言。形成自己的绘画语言方式，是一个画家首先要考虑的问题，也是画家毕生孜孜以求要做的事。这需要一个很长的时期，其过程也是非常艰苦的，它不仅仅考验一个画家的笔墨功夫，更是锤炼画家内在修养的过程。 “信心建立”和“心理期待”是任何一个画家都会面对的问题。艺术的发展是有其特定规律的，这个过程就如同一粒种子下地，无论怎样勤奋呵护，其生长发芽到收获果实，都有一个稳定的周期，艺术创作也是如此，也会有漫长的艰苦过程。因此，建立信心就显得非常重要，而且在创作进程中，又必须有自己心理上的期待，并能实现追求的目标。既要从速前进，又要不急不躁，异常勤奋和不停地探寻，两者亦须同步前进。 广富先生的绘画语言之所以建立，就在于他有着非常强烈的自信心，坚信自己所追求的艺术走向，能够代表若干年后的艺术上的自我体系的风格面貌，从而形成“关氏”风格的绘画形式体系。当然一个体系的建立，不是在短时期可以完成的，也不是靠个人的单独努力就可以做到的，这需要一个群体来共同努力。 但是，一个绘画风格体系建立之初，应该是从一个人开始，在这个人的影响下，会吸引无数追随者前仆后继地投入到这个体系中，不断地研究完善，这个体系就会日臻成熟。不单绘画如此，其他事业也一样。曾几何时，一个人的思想，改变了一个民族的命运，一个人理论体系的建立让一个国家发生了翻天覆地的变化。 画道难为小道，却也可以体现一个人的人生格局，广富先生的自信心就建立在他与众不同的人生格局上。在研习中国画的历 程中，他时刻把握自己前进的心态，确立艺术进展要达到的水准，不断使自己的绘画创作一步一步向上攀升。 当然，身为画家，不能只有精神上的感悟，还要有深厚笃实的笔墨功，做为自己思想的依托。“无形神何以附”，历代画家在“借山川形势之精英，古今造物之陶冶”的同时，又借“笔墨以写天地万物而陶冶乎我也”。笔墨功夫在一幅作品中，起到的是“骨与肉”的作用，就如同天地相合，而万物滋生。在笔与墨的共同支撑下，画家可以创作出美轮美奂的艺术作品，营造出自己所向往的艺术格调，借笔墨以抒情怀，自可不必说。每个时期的画家，都在笔墨上用足了功夫，从而也形成了各自不同的笔墨符号。广富先生的笔墨雄浑质朴，笔行中锋，力透纸背，有一股刚正不阿的力量充溢其中，落笔肯定，决不拖沓，摒弃了一些无谓花哨。放笔直取，犹如长河直下，一泻千里，又如大海潮升，蓄势无