在小学音乐教育中传承本土民族民间音乐文化的调查分析-2019年教育文档.doc

在小学音乐教育中传承本土民族民间音乐文化的调查分析 　　我国现行的《全日制义务教育音乐课程标准（2011版）》中把“弘扬民族文化”作为教育的一个基本理念写进《新课标》，充分说明了民族文化教育传承的重要性。 　　一、百色壮族民间音乐渗透在小学音乐教育教学中 　　百色市逸夫小学位于百色市右江区，是百色市政治、文化的聚集地。全校占地面积11948平方米；有87位教职工，其中专职音乐教师4人；有37个教学班，学生2123人。近年来，百色市逸夫小学在民族音乐方面努力挖掘本土民族特色文化资源，积极打造个性化的校本资源，推动、丰富艺术教育的内涵。本土民间音乐渗透在小学音乐教育教学中主要体现在： 　　第一， 教师参加民族民间音乐“采风”工作，开发校本课程。音乐教师利用民族节日和民俗活动等契机，亲自进入乡镇、小区、广场等地，通过直接观察、访谈、学习体验等参与方式获取第一手研究数据的过程。他们对本地或壮族的民间音乐进行“采风”调查，置身于民间的生活中，体验民间音乐滋长的氛围，目前收集到山歌30多首，并选出适合小学生演唱的山歌10首，把它们编入校本课程，作为传承本土壮族民间音乐的重要素材。教师在这个过程中不仅加强自身的自学民族民间音乐文化的能力和科研能力，还在民族音乐教学上有所帮助，为非物质文化遗产的保护和传承做出了贡献。 　　第二， 少儿山歌合唱团引领传承本土壮族山歌。逸夫小学少儿合唱团是百色市优秀童声合唱团之一，在各级比赛中均获佳绩。成为右江区少儿山歌传习点之前，在各大晚会上就以原汁原味的壮族山歌打动人心，如演唱的《尼的呀》、《马驼伢来驼铃响》、《木棉花开红绯绯》等。成为右江区山歌传习点之后，优美的山歌更是传唱校园，如合唱《布罗陀之歌》、《教你说壮语》，小组唱《仑仑咧》、《欢庆三月三》、《三月三之歌》，独唱《敬酒歌》、《迎客歌》等。这些优美动听的山歌不但在各项比赛中获一、二等奖，还在校园的“才艺展示”舞台上向全校师生作演出。少儿山歌合唱团的精彩展示起到了在社会上、学校教育中积极宣传、普及、推广当地的民族音乐教育的作用。 　　第三， 本土壮族山歌进课堂。4位音乐教师担任6个年级的教学任务，每个教学班每学期必唱2首壮族山歌。课堂教学主要遵从“音乐――文化――音乐”的模式，即先了解音乐（或听或唱或演），再了解音乐背后的文化（包括地域特色、民族特点、民俗风情、生产方式、方言等等），最后在文化情境下诠释音乐。 　　二、 本土壮族民间音乐文化在小学音乐教育中面临的问题 　　尽管百色市逸夫小学在本土壮族音乐传承活动中取得一些成绩，但是仍然遇到如下不可避免的现实问题。 　　（一） 本土壮族民间音乐进入学校教育没有得到足够的重视 　　随着改革开放和社会主义市场经济的深入发展，中国民间音乐在学校音乐教育中受到了冲击，而本土的民间音乐在这冲击中更显薄弱。在调查中感到学校对本土壮族音乐的传承还不够重视，每个教学班每学期必唱2首山歌，也就意味着每学期只有2――3课时是传承本土壮族民间音乐的教学内容。教学时间短、教育实践少、内容与实际生活联系不大、状语山歌难背唱等因素，很容易使学生忽略、甚至忘记学过的本土壮族音乐。 　　（二） 音乐教师的民族文化素养有待提高。 　　一个高素质的音乐教师师资队伍，是义务教育中民族民间音乐文化传承实践得以顺利进行的重要保证。据调查，百色市逸夫小学的四位音乐教师，学历上本科2人、大专2人，专业上音乐教育3人、民族音乐1人。虽然在传承民族民间音乐有一定的优势，但不可否认，多数音乐教师钻研能力不够，对民族民间音乐文化的精髓把握不够，同时因为不会说状语，对壮族山歌的挑选、演唱有一定的局限性。对本土民族音乐的了解只停留在比较浅显的层面，设计校本课程的范围和曲目都非常有限。 　　（三） 本土壮族民间音乐文化进课堂的教学方法单一 　　根据对逸夫小学五年级的306名学生的调查，大部分学生对本土壮族民间音乐文化进课堂的兴趣不大，除了“不喜欢这样的山歌、不喜欢老师、平时不唱”的原因外，更多的因素来自“老师教唱山歌方法有些枯燥”。在几位音乐教师的音乐课堂上，虽然采取了“音乐――文化――音乐”的模式，但是在各个教学环节中，教学方法的灵活性、多样性还没有能够得到更大的发挥，基本上都是采取教师唱、学生学的方法。学生对壮族语言的陌生感、教学方法单一的疲惫感，影响了本土壮族音乐在学校音乐教育中的传承。 　　三、传承本土民族民间音乐文化的对策 　　普丽春认为：“当一个民族的文化与教育呈一体状态时，其民族和文化就容易延续，推动经济社会发展；相反，当一个民族的文化和教育呈背离状态时，其民族和文化就容易解体”由此可见，本土民族民间音乐文化应最大化的融入到学校教育中。笔者认为，其教育途径与措施需要从教育者理念的树立、音乐教师的本土音乐文化素质、采取多样