义务教育阶段苏少版八年级美术上册第 1 课 自然意趣——中国山水画.pptVIP

第 1 课 自然意趣——中国山水画 中国的山水画源远流长，山水画取得重大成 就是在宋元时代。中国古代哲学认为，人是大自 然的一部分，画家往往通过寄情山水，表达对宇 宙、对自然的认识以及对人生的感悟。如果你游 历过名山大川，你一定会对那些秀美的风景有深 刻的记忆。大自然以其特有的神奇和美妙，塑造 了这些优美的青山绿水，它们是大自然赐予人类 的礼物。你想知道这些秀美的山水在田家笔下是 怎样表现的吗？ 李思训是皇亲国戚，唐代开元初年被封为左武卫大将军，画史上有“大李将军”之称。李思训及儿子李昭道，并称“二李”，是“青绿山水”的集大成者。 《江帆楼阁图》用大青绿着色，江天浩森、风帆溯流，画出了勃勃的盛唐气象。 工作坊 谈谈你眼中的中国山水画和西方风景画有什么不同。 《游春图》是我国存世最早的一件山水画卷，作品生动地描绘了许多士人在山水中纵情游乐的情景。值得注意的是《游春图》中的人物和山水有了恰当的比例，远近透视处理得较为妥帖，具有一种“咫尺千里”的艺术效果，这是山水画逐步走向成熟的标志。 范宽是北宋卓越的山水画家，他所画的《溪山行旅图》表现了北方山水雄壮的自然风光，画面像一堵墙挡住了我们的视野，迎面兀立的是森严的悬崖峭壁高耸、坚实，令人望而却步。我们可以猜想，或许范宽曾经就住在这里，这就是他每天能见到的山。 《溪山行旅图》让我觉得有些压抑，我还是比较喜欢清新淡雅的山水画。 我可没觉得《溪山行旅图》压抑，恰恰相反，我更喜欢这种高山的大气！ 工作坊 表现北方的山水画在构图上有哪些特点，谈谈你的看法。 山下溪水潺潺，一队商旅车马正缓行于道中，给这幽深的山色增添了几许鲜活。 马远和夏圭是南宋著名的山水画家，马、夏的山水画各有自己的独特风格，然而在构图上，都一改五代北宋以来上留天、下留地、正面摹写的全景式构图，而是留出大片的空阔天地，将景物集中于一侧，表现浩淼的空间，后来称之为“马一角、夏半边”。 米点山水开始于北宋画家米芾，儿子米友仁继承父法，画山水多用水墨点染，别具风致，有“米氏云山米氏云山”“米派”之称。米芾的“米氏云山”善于用“模糊”的笔墨表现云雾迷漫的江南景色，用大小错落的浓墨、焦墨、横点、点簇来再现层层山头，世称“米点”。 元代山水画更注重画家个人情感的抒发和理想意境的创造。我们常说的“诗情画意”“画中有诗、诗中有画”，正是古代文人所追求的一种境界。 元代画家倪瓒和黄公望都生活在江南，山清水秀的江南风光给了他们许多创作的灵感，他们笔下的山水画往往描绘秀丽的江南景色，追求笔墨意境。倪瓒《容膝斋图》所展现的是幽静清凉的景色，而这些正是倪瓒远离尘嚣的理想环境。黄公望晚年隐居杭州，他所作的《富春山居图》画的就是富春江两岸初秋的景色。画中林木深秀、峰峦起伏，将富春江两岸数百里的景色尽收笔底。 小卡片 文人曲是画中带有文人情趣、流露着文人思想的绘画，强调神韵，要求诗文、书法、篆刻与画结合，讲究笔墨情趣。唐代大诗人王维以诗入画，被后世奉为文人画的鼻祖。 一卷《富春山居图》分成了前后两段，前段在浙江省博物馆，后段藏台北故宫博物院。 这件作品曾经由明代一个叫吴洪裕的人收藏，吴临终前却嘱咐家人将它烧掉作为殉葬，幸好他的侄子吴静庵不忍名画成灰，把它从火中抢救出来，但画的一部分已损毁。 开阔的画面上，右边有尖顶的是华不注山，边呈浑圆状者是鹊山，鹊、华两山一左一右。中央河汊纵横，农舍散落，扁舟片片，秋叶叠叠，一派恬适而幽静的乡居景致。 工作坊 “画中有诗”是中国画特有 的意境，请欣赏后谈谈你对这些 山水画的感受。 文徵明是一位画家兼诗人，他的作品多描绘江南的湖山庭院和文人生活，构图平稳，笔墨苍润秀雅。真赏斋是作者好友华中甫的私人园林住宅，建于无锡太湖边。 小卡片 明清时代，山水画的发展一直在延续比较著名的画家有明四家，亦称为“吴门四家”：文徵明、沈周、唐寅、仇英；清代四僧：弘仁、髡残、朱耷、石涛。此外，还有扬州八怪、金陵八家等。 龚贤是金陵八家之一，他的《清凉环翠图》描绘的是南京清凉山带的风光，画面上端影影绰绰的是长江。如今，南京已是高楼林立，在清凉山上是无论如何都无法直接看到长江了。从另外一个角度来看，画家在描绘自然山水的同时，也为我们记录下了沧海桑田的变迁。 《淮扬洁秋图》描绘了古扬州变幻莫测的风貌。全景布局十分别致江流弯弯，一波三折，坡岸呈“之”字状萦回蜿蜒，近景中垂柳枝叶纷披，水面芦苇柔韧挺秀。画面给人雅致明洁、渺远清旷之感。 小卡片 石涛，本姓朱，名若极，明代王朝宗室，明亡后出家。山水师法自然，主张“笔墨当随时代”。他遍游名山大川，“搜尽奇峰打草稿”，他的作品