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浅析声乐学习的阶段性 第25卷第5期 2005年10月 咸宁学院 JournalofXianningCollege Vo1.25,No.5 Oct.2oo5 文章编号:1006—5342(2005)05—0154—02 浅析声乐学习的阶段性’ 方迪星 (成宁学院艺术学院音乐系,湖北成宁437005) 摘要:论述了声乐学习的阶段性:自然阶段,不自然阶段,新自然阶段,强调每一阶段学习的重点,三个阶段具有 一 定的顺序不可逾越性,歌唱者在学习过程中,z-~Ji经历的三个阶段. 关键词:声乐;阶段;训练 中图分类号:J603文献标识码:A 声乐学习,既是一门艺术,又是一门科学.学习者既要 掌握科学的学习方法,又要不断地提高自身的艺术修养. 必须经过科学的,严格的,长期的,循序渐进的训练,才能达 到预期的目的.在声乐学习中,初学者如何尽快地建立起 科学的发声方法,构筑扎实的基本功,是大多数声乐爱好者 在学习中长期探索的课题,也是学生必须解决的难题. 声乐界专家,学者们经过长期努力的探索,认为歌唱学 习是由浅人深,逐步进行的.因此,阶段性是声乐学习科学 发展的必然过程.即歌唱学习过程是从自然——不自 然——新自然的反复循环的过程.也就是说学习歌唱是从 天然的状态出发,通过科学,系统而又严格的训练,逐步走 上正确的学习声乐道路,最后熟练掌握各种技巧与方法,灵 活运用,最终达到新的自然艺术境界. 一 ,歌唱的第一阶段——自然阶段 自然阶段也是基础阶段,必须了解必备的声乐理论知 识.其中包括歌唱的基本姿势,发声器官,呼吸器官,共鸣 器官等.这一阶段是大部分学习声乐的人(尤其是初学 者)容易忽视的一个阶段,许多学生都是以最快的途径模 仿,速成一两首歌曲考上来的,声乐理论知之甚少,上课一 问三不知,因此,这一阶段不可忽视. 1歌唱姿势:良好的姿势是歌唱的基础,不但会给观众 以感官上的享受,而且对各共鸣腔体充分打开和协词都有 很大帮助.大量的实践证明,歌唱姿势一般可采用两脚分 开的站立式和坐式.无论哪种形式,在歌唱过程中,演唱者 可以根据歌曲的内容和情感加入少许动作,但动作一定要 简洁,自然,大方,美观.切不可矫揉造作,弄巧成拙. 2.歌唱器官,发声器官:主要包括喉头和声带.声带是 人声的发音体,藏在喉头里面(似坚实的韧带,左右各一), 发声时闭合,吸气时打开.初学唱歌的人,往往只用喉部肌 肉来调节声音的高,低,强,弱.唱高音时就把喉咙卡紧,唱 ?收稿日期:2005—06—25 低音时就把喉咙缩小.所以初学者声音听起来白,紧,硬. 呼吸器官:包括鼻,咽,喉,气管,支气管,肺脏,横膈膜,腹肌 等,呼吸器官是歌唱发声的动力和基础.共鸣器官:人体用 于歌唱的共鸣腔体分口咽腔,头腔,胸腔,气流通过声带发 出声音.音波使1:3咽腔,头腔,胸腔产生共振,通过腔体的 适当调节,使声音扩大和美化,发出宏亮优美的,且具有魅 力的歌声,称之为”共鸣”. 二,歌唱第二阶段——不自然阶段.主要是科学的声音 训练.是主要阶段 1.打开喉咙的训练 不管是传统意大利美声唱法,还是中国民歌唱法,其共 同点就是要求喉咙打开,把声音发出来.目前最流行打开 喉咙的方法是让歌唱者体会”打哈欠”的感觉,可以说,这 是行之有效的办法,但打哈欠一定要恰到好处,最好是打哈 欠的初状态或半打哈欠状态,如果充分打哈欠,可能会造成 僵硬的状态.初学者往往会喉咙发紧,因而声音白,直,紧. 2呼吸方法的训练 呼吸是歌唱的动力,良好的呼吸必须经过长期,系统的 训练,才能达到目的.如何才能训练歌唱的呼吸呢?首先 要区别自然呼吸和歌唱呼吸,所谓自然呼吸就是生活中的 呼吸,是动物本能的活动,自然地吸进去,呼出来,循环往复 的呼吸.日常情况下人的呼吸部位较浅,频率大致在每分 钟16次左右,每次吸人500毫升,维持人的生存.歌唱的 呼吸是有意识和无意识的双重作用下进行的.所谓有意识 就是具有一定目的,具有一定技巧,呼吸变化较多,比平时 说话要吸得深,用得长,具有连续性.传统的歌唱呼吸方法 是:吸如闻花,呼如叹气.一般被认可的呼吸方法有三种: 胸式呼吸,腹式呼吸和胸腹式呼吸,其中胸腹式呼吸被认为 最符合生理科学.歌唱的呼吸存在差异性,没有两个人的 呼吸方法完全相同.同时,歌唱的呼吸训练不是在短时间 第5期方迪星浅析声乐学习的阶段性l55 内就能练好的,必须经过长时间的艰苦训练,循序渐进地进 行方可达到目的.建议初学者坚持每天跑步,增加肺呼吸 量,同时也可解决漏气这一毛病. 3.支持点的训练 掌握一定的呼吸技巧之后,在歌唱过程中,注意站姿, 保持全身上下放松的状态,并形成一个畅通的整体,在自然 呼吸的基础上,把气吸满,利用横膈膜(腹肌)的力量将声 音直接反射上口盖上去,唱出母音”a”,充分体会腹肌支持 的力量与下巴和肩膀时