笑在灯火阑珊处——漫议陈其钢《三笑》.doc

笑在灯火阑珊处——漫议陈其钢《三笑》 垡 作 者 》, 囊一《易》,《源》等作品中流露出的一种法国音乐特性中不 难发现陈其钢似乎一直着重于对音色的追求.但是, 《三笑》中渐渐显示出的五声旋律似乎预示着作曲家中 国意识的”回归”. 对应音乐之标题,全曲大致分为三个部分,即一部 分代表”一笑”.每一部分均由笛子主题引入,随之进入 四个乐器的重奏.三弦声部则承担着”笑”这一主要任 务——多次以同一节奏弹奏下行音高模仿笑声.琵琶 和筝声部零星散落在笛子声部之间作为笑声的陪衬. 随着主题的发展,每一部分的和声织体愈来愈密集,每 一 件乐器的旋律也随之加长,愈发清晰.第三部分是全 曲的高潮所在,在多段类似于意识流的零碎片段相互 交错之后第三部分迎来了一支完整的五声旋律:笛子 与琵琶交替演奏主旋律,三弦与筝衬托以琶音,”空山 新雨后”之气韵生动得到了淋漓尽致的展现.尾声琵琶 三弦扫弦而入,划破五声旋律静谧安逸之感.笛子在同 一 音型上反复吹奏出一个主题,筝,琵琶,三弦声部随 半音时顺畅自然,而且膜孔能自由开关以变幻音色,极 大地丰富了笛子的表现能力. ④俞逊发先生二十世纪七十年代创制的”口笛”, 长仅盈寸,堪称世界上最小的笛子. ⑤二十世纪八十年代,由浙江歌舞团着名笛子演 奏家蒋国基先生和笛子制作家常敦明先生制作的”巨 笛”,甚至有三米多长,需三人合作演奏:一人吹,两人 按音孔.此”巨笛”堪称世界之最,已收入吉尼斯世界纪 录. ⑥笛子演奏家邓邦国先生八十年代研制的”加键 笛”别有异趣:在保留传统六个按音孑L不变的前提下, 于笛尾加键,其键全部用竹制,使竹笛的音色不变.其 中,增加的高音键使高音吹奏极为轻松:增加的低音键 使笛子的音域向下扩展了一个纯四度,同时又保留了 笛子全部传统的演奏手法.此”加键笛”已获国家专利 和科技进步奖. ⑦原湖北省歌舞团的笛子演奏家尹维鹤先生八十 年代研制的”双音笛”,使自古以来就是单音发声的笛 子吹奏出了双音.其原理是:将吹孔加宽分隔,吹孔左 之层层渐入又逐渐消失,全曲在笛子主题的渐行渐远 中结束,同时也留给了听者无数的遐想. 柔弱中蕴涵刚毅,不羁里富含哀愁是我初听{-- 笑》之感.陈其钢本人亦散发出一种中国文人所特有的 儒雅温婉的气质.因此,他的音符中总是显现出文人音 乐的特,性.与生俱来的中国式感性与法国音乐的浪漫 在陈其钢的音乐中浑然一体:既保持了儒释道合一的 东方神秘之感又融入了印象主义光色具象描绘的特 性.”亦隐亦现,低回侧转”似乎是对于这种特性的最佳 描绘,正如陈其钢自己所说:他是一颗移植到法国多年 的”中国树”.{--笑》中笛子可以说是最主要也是最重 要的一个声部,笛子幽怨的主题贯穿全曲,时而浮于整 体音响之上明亮高亢,时而潜伏在这各个声部之间来 回穿梭,若隐若现,营造出哀婉清幽而又神秘的氛围, 宛若娓娓道来的回忆.点点滴滴的往事悄然爬上心头 之时突然一笑打断了思绪,纵然时光逝去那一笑仍旧 带着丝丝苦涩.是进取亦或隐逸?是狂放亦或适意?是 旷达亦或忍让?这不正是作者青年时期的心境吗,特殊 的政治环境给与了他更为丰富的内心世界.走向未来 的迷茫与面对纷繁复杂世界的困惑交杂,当年意气风 发与默默无闻的青年遣愁索笑.”我本楚狂人,凤歌笑 孔丘”之感充斥在这第一笑之中.这又何尝不是每一个 正处在人生探索之路上的年轻人所特有的狂妄之感 呢,人生的第一境界——探索也凝聚在了这漠然一视 的笑中. 苦笑是人生经历茫然无序,求索无门的困惑与痛 苦的终极表达.经历此番痛楚之后便是以苦作舟,以勤 为径,上下求索的执着与忍耐,我想这也是作者远赴重 洋求学之心境吧.一笑戛然而止,回忆仍在绵延.探寻 之路崎岖而又矛盾,面对截然不同的生活环境与文化 氛围之时,如何坚守自身的文化根基,这是～个远在海 外的文艺创作者必须思考的问题.在”独善其身”还是 “兼济天下”的十字路口,这位内心孤寂的艺术家莞尔 一 笑.但这人生路上第二笑与青年之第一笑确是迥然 不同的.冥冥之中,这种矛盾似乎与中国传统土大夫的 心里矛盾是相吻合的:徘徊于儒的入世与道的出世之 疑 此 处 境 涯 在 男B 路 简 望 尽天涯路”的期待之苦,第二笑则是”消得人憔悴”的求 索之痛,而真正的点晴之笔正是蕴含在第三笑之中.杂 乱无章,跌宕起伏,清雅温婉弦歌一堂,恰如色彩渐变 一 般流畅自然.第三部分四件乐器奏出紧张混乱之感, 力度达到全曲最高峰,笛子的”回忆”主题悄然渐入,刚 被激荡的心境又被拉回到一片寂静之中,随之全曲最 为精彩的五声旋律由笛子与琵琶交替奏出,始终弥漫 在乐曲之中的哀怨此刻销声匿迹,充斥着的是空灵秀 丽的气息,听者更有”柳暗花明又一村”之感,这便是 “灯火阑珊处”的笑,更是进入第三境的”悟”. 传统文化的根基赋予作曲家以中华民族特有的审 美心理结构,进