视觉意义上的立场——美术专业创作教学的一个核心问题.pdfVIP

摘要 大学美术专业学生在美术创作中存在着各种现象。比如，有的同学用绘画来描绘文 学故事，有的同学在创作中加入对哲学道理的理解，还有很多同学描摹从电视或电影中 截取的画面来进行创作，这些现象都可以概括为图解哲理或图解社会问题。对于学生在 创作中存在的这些现象，不同的老师对其指导方法也是多种多样的，有的老师强调基础 的重要性、有的老师注重对学生个性的培养、有的老师强调临摹的重要性。总体来说， 不同院校在教学方法上有自己不同的特点，虽然方法不同但对学生的创作指导都可以归 结为因势利导。面对诸多方法应以哪种方法为核心才能最有成效地解决问题呢，我认为 应以视觉意义上的立场作为美术创作指导的核心。 本文共分为五个部分，第一部分，对视觉立场在美术创作教学中的重要性进行论述。 一方面，从视觉艺术语言的概念、规定来看，要求在美术创作中应重视视觉意义。以创 造方式为标准属于造型艺术，以感知方式为标准属于视觉艺术，以存在方式为标准上属 于空间艺术。综合来看美术具有造型性、视觉性和空间性的特点，从这些关于艺术语言 的概念和规定表明绘画是视觉的艺术；另一方面，重视视觉意义的立场是绘画发展的需 要。随着摄影技术的发明，绘画的写实和记录等功能受到了前所未有的挑战，这迫使画 家另避蹊径，换一种角度来