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世界名画家系列——点彩派创始人修拉 世界名画家系列 ——法国新印象派（点彩派）创始人修拉作品欣赏 修拉（Georges Seurat, 1859-1891），法国画家，新印象画派（点彩派）的创始人。生卒于巴黎，他早先是进了巴黎的一所素描学校，然后又在巴黎高等美术学校学习了两年，在勃莱斯特志愿服役了一年。随后，他继续在卢浮宫研究古代希腊雕塑艺术和历代绘画大师的成就，从委罗纳斯、安格尔到德拉克洛瓦，还埋头攻读勃朗和谢弗勒尔的论述色彩的科学资料。认为印象派的用色方法，不够严格，不免出现不透明的灰色。为了充分发挥色调分割的效果，用不同的色点并列地构成画面，画法机械呆板，单纯追求形式。他把文艺复兴传统的古典结构和印象主义的色彩试验结合起来。把最新的绘画空间概念、传统的幻象透视空间、以及在色彩和光线的知觉方面的最新科学发现结合起来。对二十世纪几何抽象艺术有很大的影响。作品有《大碗岛上的星期日》等。 001《杰克岛的星期天下午》 1884 年 油彩．画布 207.6 x 308 cm 美国伊利诺州芝加哥艺术机构 修拉为了制作《大碗岛上的星期日》这一幅巨作，修拉整整花费了两年的时间。这幅画描写的是巴黎附近奥尼埃的大碗岛上一个晴朗的日子，游人们在阳光下聚集在河滨的树林间休息。有的散步，有的斜卧在草地上，有的在河边垂钓。前景上一大块暗绿色调表示阴影，中间夹着一块黄色调子的亮部，显现出午后的强烈的阳光，草地为黄绿色。阳光透过了树林，而投射在草地上的阴影，被色彩强调得界限分明。赤色、白色的衣服、阳伞和草地都现出一种好像散发蒸气一般的黄色。色点彼此交错呼应，给人以一种装饰地毯的效果。画上的人物也画得很可笑，一个个看不清面孔和五官，连轮廓本身也都被小圆点弄得模糊不清了，似乎所有事物都是影影绰绰的。此画的整个创作过程约分四个步骤：以素描布置明暗对比；以色彩写生；以写生为基础组织背景；以色点完成正稿。在正稿之前，共作素描20余幅，写生稿更不计其数。 002《擦粉的女人》 1889 - 90 年 油彩．画布 94.2 x 79.5 cm 英国伦敦可陶德学院画廊 这幅画描绘的是女模特儿马德莱娜．克诺布洛克，从1889年起，她就和修拉一起共同生活。 在这幅画中浮动着一种新的、轻淡的芳香而引人愉快的气氛，否则很难解释艺术家为什么会画这幅带有某种讽刺味道的绘画，如他描绘和突出某些他所厌恶的女人的特点：圆圆的脸盘儿、平庸的相貌，发达的胸部，不考究的衣服和蓬拙的头发。 这种略带滑稽味道的想法被画面的左上角那像开着一扇窗户的地方所证实﹝现在人们看到的是放着一只花瓶的桌子之一角﹞，这里原先画的是一幅画家的自画像﹝这是修拉画的唯一一张自画像﹞。毫无疑问，这不是一种署名的方式，而是含有讽刺意味地在思考着些什么，并希望有一个新的选择。 一位不了解修拉和马德莱娜之间的关系的朋友评论说，修拉匆匆忙忙地用一只花瓶来遮盖自己的画像，这种解决办法并不合适。这幅画单单从表面上看，就同修拉的其他所有的画一样，是经过认真研究的。 他研究了人物的平衡，右手高举，给人一种模特儿和机械式的形象，并精心描绘桌子和粉扑儿的细部，细心地突出了裙褶优美的风格和糊墙纸的装饰。 我们应当指出这幅画的质量之高和同时涂上精选如混合颜料的技巧之深，皮肉和裙子的褐色色调，粉扑儿和露肩短上衣的棕色色调，背景的蓝色调，这些色调的光度多不相同，但却能在修拉精湛的技巧之下，和谐地融合并统一于人物的身上及其四周。 003《库伯瓦的塞纳河》 1884 年 油彩．画布 15.5 x 24.5 cm 荷兰阿姆斯特丹梵谷美术馆 004《钓鱼的女人》 1884 年 油彩．画布 30.8 x 23.8 cm 美国纽约大都会美术馆 在这幅画作中，我们看不到由线条分割的画面，而是由炭笔擦出来的黑色面积。在背景上，则是由多种层次的白色至灰色的渐层，来衬托黑衣女子的静默。 005《采集干草》 1882 年 油彩．木板 15.56 x 24.77 cm 美国华盛顿区国家画廊 006《泳客》 1883 - 84 年 油彩．画板 15.24 x 24.13 cm 美国华盛顿区国家画廊 007《塞纳河畔》 1883 - 1884 年 油彩．画板 17.15 x 26.35 cm 美国华盛顿区国家画廊 008《在农场工作的妇女》 1882 - 83 年 油彩．画布 38.5 x 46.2 cm 美国纽约古金汉博物馆 009《葛兰得坎普海景》 1885 年 油彩．画布 64.8 x 81.6 cm 英国伦敦国家画廊 010《割草》 1881 - 1882 年 油彩．木板 16.5