现代园林创新设计中现代艺术引入.pptVIP

现代艺术的范围： 现代绘画 现代雕塑 现代设计 现代艺术的起源源于现代绘画的发展，在完成了绘画由具象到抽象的转变后，与雕塑结合诞生了现代雕塑。现代艺术在实用美术方面的发展推运了现代设计的发展。 现代绘画、现代雕塑、现代设计的发展，共同组成了现代运动（Modern Movement)。现代艺术是一个整体的概念，它的精神是创新。 “现代艺术”与“现有艺术（当代艺术）”的区别：正在发生的艺术都是现有艺术或当代艺术，而不全是现代艺术。 抽象派艺术 结构主义 包豪斯 超现实主义 达达艺术 波普艺术 大地艺术与自然艺术 随着现代艺术的发展， 现代艺术画家马蒂斯、毕加索(Pablo Picasso，1881-1973)等也都是从事雕塑创造，一些专门从事雕塑的艺术家也开始暂露头角，比如阿基本科(Alexander Archipenko，1887—1964)、布朗库西(constantm Brancusi，1876-1957)等。 第一次世界大战后，西方国家中抽象雕塑成为城市环境艺术的主要内容和形式，与城市规划、环境规划、现代建筑紧密联系，抽象雕塑自然而然地走入人们的生活。 马克思·比尔的“ 构成” 被认为是一件“园林浮雕雕塑”。 对某一特定的具象内容的暗示已经消失了，“构成”本身成为拙象雕塑的主题和内容。 抽象雕塑的介入无疑是景观创作的一个新亮点，从雕塑的角度来看，景观中的一根柱子、一段墙体都具有了抽象雕塑的意韵。 抽象雕塑在脱离了具象塑造的束缚之后，一方面强调形式的塑造，另一方面更强调与环境的结合，使雕塑这一纯艺术主题与环境景观的结合更加密切。 现代艺术家在艺术世界不断地尝试，很多现代艺术家也都曾亲自参与到各种设计领域中。如毕加索、马蒂斯著名艺术家等都曾经为舞台服装进行过设计，在其他实用美术领域也不乏艺术家的参与。 对公共艺术的参与，则是艺术家介入园林设计的一个重要标志。 公共艺术是指专为公共社区制作并为社区拥有的一种艺术。这种运动与西方政府的一些政策有关，为了提高环境艺术质量，欧美国家政府制定了一些鼓励城市公共艺术发展的政策，包括“百分比艺术计划”(The Percent-for-Art)以及国家艺术基金会(National Endowment for the Art)的’公共场所艺术计划”(Art in Public Places)等。 “百分比艺术计划” 规定公共建设经费预算的一定比例(通常是1%)必须用在艺术上。“公共场所艺术计划”则协助社区取得资金与专业人才一，以购得公共地点并且委托制作艺术品。 公共艺术中作品中许多是以创作大地艺术作品和其他属于环境的作品为主，需要较大的格局，涉及包括地质、土壤、植物、建筑、生态等较多的领域，需要不同专业之间的合作。在众多的专家中，风景园林师是艺术家选择合作伙伴的首选。 多专业合作的结果使西方现代园林中出现了很多风景园林师与艺术家合作营造景观的例子： 哈格里夫斯(George Hargreaves) 拜斯比公园 佩柏 西班牙 巴塞罗那 北站公园(Parc De L，Estacio del Nord) 由艺术家为主，由园林设计师与陶艺家配合而共同完成。 公共艺术的兴起和发展， 已经模糊了艺术与设计的界线，为西方国家城市环境质量的提高作出了贡献。这种实用美术如此繁荣的结果，使人们越来越重视环境所具有的艺术魅力及再创作潜力，对于提升设计的艺术观念有积极的意义。 野口勇 探讨塑造室外的土地也是雕塑的一种可能的途径。 我喜欢想象把园林当作空间的雕塑。人们可以进入这样一个空间，它是他周围真实的领域，当一些精心考虑的物体和线条被引入的时候，就具有了尺度和意义。这就是雕塑创造空间的原因每一个要素的大小和形状是与整个空间和其它所有要素相关联的，它是影响我们意识的在空间的一个物体，我称这些雕塑为园林。——野口勇(Isamu Noguchi,1904-1988) 作品：纽约滨河公园 加洲剧本 大阪世博喷泉等等 2.哈格里夫斯 哈格里夫斯积极探索运用园林艺术来解决问题，在设计中他融合了现代艺术的许多前卫性语汇，从而使他以一种新的设计语言置身于现代风景园林发展进程中: 1.自然过程的引入 将自然的演变和发展进程(Process)纳入开放的景观系统中，树立一种动态的生态观。 2. 运用从现代艺术那里借鉴来的语言和符号，创作出具有雕塑感的现代景观。 案例：匝普别墅 运用两种高矮和颜色都不同的多年生的乡土草种，组成一种环状和波纹状的图案，如同一副大地的抽象图画；“运动的土地“则营造了一种独特的、具有雕塑感的景观。 3.简洁明了的形式语言 哈格里夫使用简