人美版高中美术选修绘画赏心悦目美化生活——装饰画.pptVIP

装饰画 赏心悦目 美化生活 《掌中木偶》 掌中木偶又称布袋戏，布袋木偶的操纵方法：用手由下而上套入衣服内，以手掌作为偶人躯干，食指入其头颈，拇指和其他三指分别撑着左右两臂。也可两手表演，一手操纵头手，一手掌控双腿。 木偶造型严谨，精雕细刻，彩绘精致，着色稳重不艳，保留唐宋的绘画风格，人物性格鲜明，夸张合理并有地方色。 掌中木偶吕岳 这件作品无论从色彩、造型、纹饰等方面都集中体现了我国传统艺术中常用的手法和突出的风格特点。 《嵌绿松石饕餮纹铜牌饰》 又名镶嵌绿松石兽面纹铜牌饰。 镶嵌铜牌饰是一种主要流行于夏代的青铜器，以镶嵌绿松石为最大特征，是集铸造和镶嵌于一身的神秘艺术品。它是史前兽面纹到商周饕餮纹的中介和传承，这种传承不仅是沿用了一种艺术传统，而且是传承了信仰和神话。所以，可以毫不夸张地说，镶嵌铜牌饰对于研究中国文明起源具有重要的学术价值，是名副其实的夏代遗宝。 嵌绿松石饕餮纹牌饰（乙） 《永泰公主墓线刻》 石刻线画属于绘画的另一种表现形式，是将绘画艺术和雕刻技法融为一体，以刀代笔，以石为纸，用粗细不同、转折多变的线条刻画出一幅幅造型逼真、生动传神的艺术形象，组成一幅幅栩栩如生、引人入胜、不同风格的线刻画面，反映了我国传统绘画中以线造型、以形传神、神形兼备的特点。乾陵石刻线画分布于石橔内外、石墓志四面和石门上下，其中以石淳上的数量最多，也最为精美。 唐代墓室石槨上以线造型雕刻的装饰画，线条细韧绵长、变化丰富。宫女们的装扮发饰均为当时流行的样式。面部描绘丰颊圆润体现了唐代的风尚。背景雕刻花卉。寓太平富贵之祈望。也使整幅作品增加装饰的味道。 《青花夔凤纹摇铃尊》 器因其形似摇铃故称为“摇铃尊”。直口，卷唇，长直颈，斜肩，长直腹，平底，卧足。器青花装饰两组夔凤纹，高冠尖喙，喙衔一环，长目曲颈，双翅展开，身上的羽毛曲卷如云。外底青花书“大清康熙年制”六字三行楷书款。 其造型简洁流畅，洁白温润的底色饰以纯正青花夔凤纹样。纹饰位置在器物颈与身相连处，很好的完善和加强了解器物的整体感。自由、均衡且丰富多变的纹样使器物愈发显得精美秀丽，从中可见我国明代装饰手段已具相当顺准。 《钟馗杨柳青木版年画》 杨柳青年画通过寓意、写实等多种手法表现人民的美好情感和愿望，尤以直接反映各个时期的时事风俗及历史故事等题材为特点。 钟馗 清代杨柳青年画中“门画”精品。钟馗是民间传说中打鬼之人，刚正勇猛，民间奉为驱邪避祸的神灵。有绘年画贴在门上去逢凶化吉、保佑平安之意，俗称“门神”。此作品绘钟馗身着戎装、手舞利剑的形象， 如钢，双目圆睁，动作英武，袍袖随动作飞扬，造型呈一派阳刚之美。在用色上采取传统艺术中相对比的手法，红袍、蓝甲，加之重红脸膛，塑造了一个忠勇佑民的神仙形象。 《说法图 壁画敦煌263窟南壁》 敦煌壁画中的飞天，怀洞窟创建同时出现，从十六国开始，历经十个朝代，历时千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的建而消逝。在这千余年的历史长河中，由于朝代的更替，政权的转移，经济的发展繁荣，中西文化的频繁交流等历史情况的变化，飞天的艺术形象，姿态和意境，风格和情趣，都在不断地变化，不同的时代、不同的艺术家，为我们留下了不同风格特点的飞天。一千余年间的敦煌飞天形成了具有特色的演变发展的历史。 此图位于敦煌263窟南壁。263窟最早建立于北魏，后经西夏改造或重修，因此雕像和壁画呈明显的西夏风格。作品中部分为说法的主佛，左右为陪侍的菩萨，尤以右面侍立的菩萨身姿优美、富有动感。上部的四位飞天姿态各异，衣带飘摇，随风舒卷，好似漫游于天上。全图色彩以石青和褐色为主，既对比又和谐，古雅沉稳，自成一格。 装饰绘画，也可以说是与一定的工艺材料和实用的、欣赏的价值联系在一起的画，也就是与图案学紧密结合在一起的，具有特殊表现形式的画。这正是富有创造力的想象源泉之所在。我国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌。绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑、工艺美术、传统美食、传统服饰等等，都有几千年的积累，都有伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。这是中华民族的宝贵财富，也是全人类的宝贵财富。中国传统艺术以其浓郁的乡土气息、淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹，越来越受到世界人民的喜爱和欣赏，成为人类共同的文化“大餐”。