玉镂雕双龙首佩.ppt

春山玉：以海东青攫天鹅为主体图案，陪衬莲荷水草。 秋水玉：以虎鹿山林为主要内容，虎多作俯卧回首状。鹿多作奔跑状，或隐或现于山石、柞树之间。 金　玉“春水”饰  宋　青玉镂雕松下仙女 元代：玉器造型在继承宋代以来的风格特征的同时，表现出不拘小节的特色，即对表面琢磨一丝不苟，而在侧面、内壁或底部则不太重视。 元　玉透雕海冬青捕鹅带饰 元　 青玉荷鹭帽顶 清代玉器造型存在仿古和创新两种情况，仿古玉器以仿汉玉为主流，造型方面与古器无太多变化，其创新之处主要体现在仿生写意玉器方面。 （直接以自然界的植物、动物形态作为器物造型所融合的自然景致、人物故事。用玉雕山子形式出现。。 艺术风格提倡画意，追求真景情趣。 7、明清时期： 明代玉器造型复杂，风格粗犷浑厚，多以日常多见的人物、动植物、器物为题材。 玉爵杯 高14.5厘米金托盘直径19.7厘米定陵博物馆 清代玉器造型 清代玉器造型存在仿古和创新两种情况，仿古玉器以仿汉玉为主流，造型方面与古器无太多变化，其创新之处主要体现在仿生写意玉器方面。 （直接以自然界的植物、动物形态作为器物造型所融合的自然景致、人物故事。用玉雕山子形式出现。 艺术风格提倡画意，追求真景情趣。 清中期 清乾隆38年1773年 高15.5厘米宽25厘米厚10.8厘米 俏色玉圆雕 小结 玉的美是“绚烂之极归于平淡的美”。天然的美玉经过人工的再创造，更是锦上添花，美不胜收。古代人民在创造玉器时不仅显现出了高超的技巧，而且表现出精巧的艺术构思和美的理想。每个时代的玉器都显现着特定的审美风尚，都是特定审美意识的结晶。玉器的装饰、造型设计更多地体现了古代玉器设计者的设计理念和审美观念。 第三节 中国古代玉器设计 艺术设计史 第二章 中国古代设计 知识点2 中国古代玉器造型设计艺术 功能和造型可分为两种不同的发展序列： 一是礼玉，如琮、壁、圭等，表现为规矩、对称、稳定的造型； 二为饰玉，主要为动物和鸟兽造型，或是具有装饰趣味的图案雕饰，一般形体生动，技法多变，更具观赏价值。 2.3.2 玉器造型设计艺术 1、史前时代： 造型有时代性。红山文化玉器的造型深厚、凝重，既概括洗炼，重点部位突出，又有不同于一般特征的神韵。如红山玉器的动物造型，既生动，又拙朴、豪放。红山文化玉器造型上最突出的特点就是讲求神似，大都以熟练的线条勾勒和精湛的碾磨技艺，将动物形象表现得活灵活现，极具古朴苍劲之神韵 玉器-玉龙猪-红山文化 玉器-青玉璧-良渚文化 史前良渚文化管珠一组 良渚文化 玉琮 良渚文化胸饰 夏代：玉器造型简洁，存在着向大型化过渡的明显趋势。 商代： 早期和中期造型比较简单，以小型片雕和平状半浮雕为主，主要是动物形、鱼形和人物形的佩饰； 晚期以浮雕和圆雕为主，多人物和动物造型，造型加工过程和方法极富创造和科学性。 西周时代： 造型分为三种： 一是壁、琮、璜、戚、戈、斧等； 二是珙、柄形饰、串饰和佩饰等； 三是鹿、虎、牛、凤鸟、蝉、鱼、龙、兽等。玉器整体造型变得活泼和随心所欲。 2、夏商西周时期： 商周　夔龙纹璧 造型以片雕为主，圆雕少见，讲究对称。 春秋玉器造型以虎形、龙形、凤形为主要形式。 战国时期玉器造型丰富多样，尤以人形佩最具造型特色，成组佩玉造型也极富特色，在满足实用需要造型的同时，富有造型艺术的作品逐渐增多。 3、春秋战国时期： 双龙佩 春秋晚期（高3.7厘米，最宽4.8厘米，厚0.3厘米） 山西长治博物馆 勾连云纹灯 战国晚期（北京故宫博物院） 高12.8厘米灯盘直径10.2厘米 由灯盘、柄首、底座） 玉镂雕龙形佩，战国，长21.4cm，宽10.9cm，厚0.9cm。 玉料呈青色，有深浅不同的灰白和褐色沁斑。佩体片状，龙形，两面镂雕相同纹饰。龙张口回首，龙身满饰谷纹，尾上雕一大鸟，龙头内外侧及尾部又各凸雕一小鸟。于龙身中部有一圆形钻孔。 玉镂雕螭龙合璧，战国，直径11cm。清宫旧藏。此璧为新疆和田青白玉制，局部有色变，圆形，内、外边沿略平。璧两面皆饰凸起的谷纹，作交错的斜线排列，谷粒呈旋状。璧孔内镂雕一螭龙。 ? 玉螭凤云纹璧，战国，宽14.2cm，璧径11.5cm。此璧为新疆和田白玉制。璧两面各饰勾云纹6周，勾云略凸起，其上再刻阴线成形。璧孔内雕一螭龙，兽身，独角，身侧似有翼，尾长并饰绳纹。璧两侧各雕一凤，长身，头顶出长翎，身下长尾卷垂。 玉镂雕双龙首佩，战国晚期，长13.5cm，高7cm，厚0.3cm。1977年安徽省长丰县杨公乡战国晚期墓葬出土。佩青玉制，有色变沁斑，薄片状，整体呈“弓”字形。佩以中线为对称轴，对接双龙，两端雕龙回首仰视，唇吻部位卷曲夸张