粤教版高中美术选修美术鉴赏巨人的时代.pptVIP

巨人的时代 意大利“三杰” （1）达·芬奇 （1452——1519）（老师提问，让学生介绍达·芬奇 ，老师总结） 是文艺复兴时期杰出的艺术大师、科学巨匠，他的两幅最著名的作品《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》奠定了他在世界美术上的重要地位。 达·芬奇自画像 A《最后的晚餐》（壁画，484×880cm，1495年－1497年米兰圣马利亚·格拉契修道院）这是一幅取材于基督教圣经中关于耶酥被他的十二门徒之一犹大出卖的宗教故事，是欧洲中世纪流行的绘画题材。（展示图片，给学生一分钟欣赏，老师提出问题，让学生有目的地进行分组评论，最后老师归纳总结。） B《蒙娜丽莎》（板上油画，53×77cm，1503年－1506年巴黎卢浮宫藏） 展示图片，一起欣赏讨论，老师介绍，学生总结。 这幅被称为“神秘的蒙娜丽莎”的世界名画，画中人物画的是谁，说法不一，永远是后人讨论的重要话题，我们无法说清，而蒙娜丽莎身后的背景，出色运用的透视法则以及表现人文精神绘画手法是我们永远讨论的重要话题。 归纳：“取现实生活中的真实人物”、“金字塔般的三角构图”、“利用透视法的虚幻背景推出真实人物”、“蒙娜丽莎的微笑和她耐人寻味的形象体现了时代特色的人文精神”。 （2）米开朗琪罗（1475——1564）（也是以学生为主，介绍作者及其作品）是文艺复兴时期杰出的雕刻家、画家、建筑师和诗人，是一位才华横溢的巨人。他的雕刻名作《大卫》和《摩西》，西斯廷教堂的天顶画《创世纪》，以及罗马圣彼得大教堂设计的拱顶，体现了他在美术领域中的突出成就。 展示作品图片《大卫》、《摩西》、《西斯廷教堂的天顶画――创世纪》讨论评价 A《大卫》无论是青铜像还是大理石像都是世上一绝。 米开朗基罗雕刻大卫是基督教圣经中的少年英雄。他以全新的艺术形象，体现了高度的人体造型技巧，它一直被列为人体造型的范本。它是一种独特的艺术表现形式，青铜像是先制模再铸造，大理石先选石材，造型，再雕刻成型，工艺非常精巧。 B《摩西》（大理石，高225cm，1545年，罗马圣彼得大教堂藏） 摩西是基督教圣经中的英雄人物，是带领犹太人摆脱埃及人奴役的解放者，是犹太人崇敬的最伟大的先知。作者创作的摩西雕像是教皇朱利安二世陵墓中最重要的部分。 “整个雕像有一种气势磅礴的力量和威严”、“凝视的目光和垂胸的美髯进一步衬托出他大义凛然的气概”、“右手紧紧地保护着象征‘摩西十诫’的石板，意味着他对保卫人民的忠诚的信心”、“极其复杂的衣纹和质感的处理，摩西的双臂肌肉和静脉的刻画，使人忘记了这是冰冷的大理石，分明是活生生的血肉之躯，显示了高超的雕刻技巧。” C《西斯廷教堂的天顶画――创世纪》（壁画，13×36m，1508年－1512年，罗马梵蒂冈宫内的西斯廷教堂） 《西斯廷教堂的天顶画――创世纪》 教堂天顶画：面积468平方米，米开朗基罗独自一人花了四年时间完成，天顶中部长方形共画了九个场景，按照先后是：光与夜的分离、创造日月、创造天地、创造亚当、创造夏娃、逐出乐园、诺亚祝祭、大洪水、诺亚醉酒等九个画面。长方形画面四周画的是圣经中的先知、女神、祖先等。如此宏大而复杂的画面，与教堂天顶的复杂结构融为一体，这是史无前例的的伟大创造。 画面中所画的人物和事件虽然源于宗教传说，但这些人物不是基督教所宣扬的逆来顺受的奴仆和罪人，而是身强力壮、充满生机和活力的先知、英雄，是对人的创造力的歌颂，体现了鲜明的人文主义思想，是作者对宗教传说的再创造和再造化。 （3）拉斐尔（1483年－1520年），从多才多艺这一点来讲，拉斐尔不如达·芬奇和米开朗基罗，但从善于吸取名家之长集于一身，创造出清新、宁静而又幽雅秀美的艺术风格来讲，却又是其他人难以比拟的，何况他又是英年早逝（只活了37岁）。拉斐尔创造的一系列圣母像，体现了古典艺术所追求的理想美，成为西方古典美术女性美的典型。他为罗马梵蒂冈宫签字大厅创作的三幅大型装饰壁画，即《小考佩尔圣母》、《椅中圣母》、《雅典学院》，显示了年轻的拉斐尔无与伦比的艺术才华。 《椅中圣母》 （展示雅典学院作品，以学生为主进行评论）《雅典学院》又称《雅典学派》或《哲学》，描绘了以古希腊著名哲学家柏拉图及其弟子亚里士多德为中心的五十多名各方面的著名学者，以真实写照歌颂人类对智慧的真理和的追求和向往，赞美人的创造力。 德国文艺复兴 阿尔布莱希特·丢勒（1471年－1528年） 恩格斯把丢勒看作是和达·芬奇一样的杰出人物之一。他说：“阿尔布莱希特是画家、铜牌雕刻家、塑像家、建筑家，此外还发明了一种筑城学体系。” 《四使徒》（木板油画，单幅215×75cm，1523年－1526年，德国莱尼黑志绘画馆藏）