京剧-欣赏-课件.pptVIP

紫 色 紫色代表刚正威武，不媚权贵。如郎如豹 黄 色 黄脸 象徵骠悍、凶残、工于心计等性格 ，如典韦 金 色 金银色多用于神、佛、鬼怪，如如来佛 走进京剧 你知道 京剧距今有多少年的历史吗？ 京剧是中华民族的国粹，距今已有200多年历史 。 你知道 京剧是如何发展起来的吗？ 京剧的起源 京剧在中国戏剧中形成较晚。在1790年，由徽戏及昆腔演变而来。 四大徽班： 四喜班 和春班 春台班 三庆班 京剧的起源 清朝乾隆末期四大徽班(三庆、四喜、春台、和春)进京后于嘉庆、道光年间同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合发展，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。京剧之名始见于清光绪二年（1876年）的《申报》，因它形成于北京所以称为“京剧”。历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓。 同光十三绝 四大名旦 程砚秋 尚小云 梅兰芳 荀慧全 世界上有三种古老的戏剧艺术：希腊的悲剧和喜剧、印度的梵剧和中国的戏曲 。中国的戏曲有三百多种，京剧乃是其中的佼佼者！ 京剧的表演形式 京剧是综合性表演艺术。集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体，通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达“喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲”的思想感情。 京剧的唱腔 京剧唱腔的种类颇多，如二簧、西皮、吹腔、四平调、高梆子、昆曲等。其中以二黄、西皮腔为主。 二黄的唱腔流畅、舒缓，是一种平和、稳重、深沉、抒情的腔调，很适合表现沉思、忧伤、感叹、悲愤、压抑的情绪 。 西皮的唱腔流畅、活泼、跳动、有力，是一种明朗、刚劲、激昂的腔调，很适合表现喜悦、激动、高昂及愤怒的情绪 。 二黄与西皮的区别 相对来讲：西皮板式是板起板落，胡琴用“6-3”定弦的京剧唱腔。 二黄板式是眼起板落，胡琴用“5-2”定弦的京剧唱腔。 京剧的场面 分为文场和武场，管弦乐部分叫做文场,打击乐部分叫做武场 文场的伴奏乐器主要有三大件： 京胡、京二胡、月琴 武场是以打击乐器为主其中包括： 锣、镲、板、鼓等 京剧的行当 生 旦 净 丑 生 行 小生 老生 武生 生行是扮演男性角色的行当，在京剧中的地位非常重要。生行包括老生、小生、武生等几个门类。 老生又称“须生”、“正生”、“胡子生”。一般都是富有正义感的男性中年或老年人物。人物形象以挂“黑髯口”（黑胡子）为主。 小生 主要扮演青少年男子，化妆不戴胡须，扮相清秀、英俊。小生演唱用尖音假嗓，念白兼用真假嗓。 武生 扮演擅长武艺的青壮年男子，分为长靠武生和短打武生两类。长靠武生扎大靠，武打、工架并重。短打武生身穿紧身短装，偏重武打特技。 旦 行 青 衣 武 旦 花 旦 京剧旦行扮演各种不同年龄、性格、身分的女性角色。旦行又分为正旦、花旦、武旦、刀马旦、老旦等专行。 正旦 俗称“青衣”，因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。主要扮演庄重的青年妇女或中年妇女，表演特点是以唱功为主，动作幅度较小。 花旦 大多扮演青年女性。人物性格大都活泼开朗，动作敏捷伶俐。表演以做功、说白为主。 武旦 扮演擅长武打、勇武的女性。表演上着重武打，特别是使用特技“打出手”（即抛、掷、踢、接、武器的特技表演）。武旦穿短衣裳，重在武功，不重唱念。 刀马旦 大都扮演擅长武艺的青壮年妇女，武打不如武旦激烈，不用“打出手”，较重唱、做和舞蹈。 老旦 专门扮演老年妇女角色的行当。演唱用本噪，唱腔与老生接近。京剧界的旦行名角也是很多的。最著名的有梅兰芳，程砚秋，尚小云，荀惠生这四大名旦。 净 行 净 又称“花脸”、“花面”。主要扮演在性格，品质或相貌等方面具有突出特点的男性人物。面部化妆勾画脸谱，表演动作幅度大，以突出其性格、气度和声势。根据脸谱的不同可以表现人物不同的心理特征和性格特征，而脸谱艺术也成为了京剧的代表。净行分为正净、副净和武净三类。 正净 俗称“大花脸”。因以唱功为主，又称“唱功花脸”。正净扮演的人物多是性格刚正的正面角色。 副净 俗称“二花脸”。因以工架、念白、表演做功为主，故又称“架子花脸”。 武净 俗称“武花脸”、“武二花”。因表演时以跌扑摔打为主，又称“摔打花脸”。由于武净的部分角色现已由武生扮演，所以武净戏的范围日益缩小。 丑顾名思义演的是难看，滑稽的人。丑行的“丑”是指扮相不俊美，并非专指品质上的丑恶。它又分为文丑，武丑等。他们是戏曲表演中不可缺少的调味剂，也是四种行当中最难演的。 文丑 武丑 京剧的脸谱 “脸谱”是指中国传统戏剧里男演员脸部