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暗恋桃花源 话剧专题讲座 小麦虫 新艺剧社 制作人 话剧是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论应该说是缺一不可。更不可缺少的是接受这门艺术的对象———观众。 话剧的定义 话剧的基本特点 舞台性。古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的，舞台有各种样式，目的有二：一利演员表演剧情，一利观众从各个角度欣赏。 2. 直观性。话剧首先是以演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉；并用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。 3. 综合性。话剧是一种综合性的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。 4. 对话性。话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话战线剧情、塑造人物和表达主题的。其中有人物独白，有观众对话，在特定的时、空内完成戏剧内容。 剧本 剧本是戏剧的文学因素，是供演员在舞台上演出的文学脚本，它是戏剧的基础，是一剧之本。主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。 舞台指示 剧本中不要求在演出时说出的文字说明部分。一般包括对剧情发生时间、地点的提示，对布景、灯光、音响效果等艺术处理的要求，对人物形体动作、心理活动和场景气氛的描述等。 在剧本创作中，舞台指示的使用一般应以是否有助于人物形象的刻画和导演、演员舞台工作者进行艺术创造为原则。好的舞台指示不仅能给剧本增添文学价值，而且能够造成浓郁的戏剧气氛，为舞台体现提供广阔的天地。 剧本的创作 选材的一般要求 要选择符合戏剧规律的题材 选择作者最熟悉、感受最深刻、认识最透彻，而又有重要社会意义的题材。要选择当前为群众所关心的题材。 ①抓住人物，抓住主体 ②选择那些足以引起性格之间撞击的人物和事件，构成戏剧冲突 ③根据以上规则所选取的材料必须适合舞台演出。 一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。 剧本的结构 剧本的结构一般可分为： 剧本创作三大忌 一个典型的剧本例子如下： 一个晴朗的周末中午，安大北门口，王永生闲逛着，突然看见马路对面有一个惊艳美女，立马跑上去搭讪…… 王永生：（已经…紧张跟着五分钟了…自言自语道 ）哎…该怎么去搭讪呢？（突然王永生灵光一闪，从路边捡起一块砖头，窃喜跑到美女面前道）美女，这块砖头是不是你掉的？？ 美女：（嗔怒的看了下王永生道）SB！！ …… 话剧的常识 舞美设计 舞美的各门类可分为布景，服装，化妆，道具，灯光，音响，效果等。舞美的实质就是舞台艺术的包装，就是舞台艺术的外衣 舞美设计就是舞台美术设计 （1）确定剧本、导演、舞美风格； （2）估计有多少场景，需要换多少舞美； （3）根据导演、剧本、舞美的情况，看是否需要变更场次，融合舞美，最终目的是把握整部戏的节奏； （4）设计支点、预设舞台调度； （5）与演员磨合。 这里尝试给出舞美设计的几 个基本方法步骤 舞台调度 舞台调度与舞美设计密不可分，属于上层建筑与经济基础的关系。舞美是静态的，舞台调度是将舞美用活。 如何让演员在舞台上舒服地表演？ 如何又让观众很舒服地看着表演？ 如何又在不经意间表现出导演的意图？ 这是舞台调度要解决的问题。 表演技巧 演员要演好角色，最主要的问题就是体验和表现。除去专业所需要的语言功底不去说，如何体验角色和表现角色，是校园戏剧的两个必要课题。 话剧教育上有七力四感的说法 即： 观察力 理解力 想象力 注意力 感受力 适应力 语言和形体的表现力 信念与真实感 形象感 节奏感 幽默感 1、舞台信念。相信你所扮演的角色，相信在舞台上发生的任何事情，相信这个剧情，相信所有的预设情节。 2、语言和形体的表现力。如果说舞台信念是内心的，那么，表现力就是外在的。你要把你所相信的那些事情，通过你的所作所为，来表现出来。 3、节奏感。这一点其实和语言和形体的表现力，以及舞台信念是相辅相成的。当你相信在舞台上发生的任何事情，你所给出的反应节奏也就一定会是对的，你在语言上具有了表现力，那么你在语言上一定是有节奏感的。但是，由于在校园戏剧当中，节奏感的问题