从《死了都要爱》到《梁山伯与祝英台》_音乐论文.docVIP

从《死了都要爱》到《梁山伯与祝英台》_音乐论文_范文先生网 从《死了都要爱》到《梁山伯与祝英台》 　　 　　唐灏珂 　　 　　当今的中学生喜欢流行音乐、爱唱通俗歌曲，对演唱会追星活动趋之若鹜。他们喜爱“超女快男”，模仿流行的演唱范儿，喜爱社会音乐活动，却不喜欢上音乐课，不喜欢欣赏经典音乐名作。音乐文化的快餐消费正阻碍着中学生对音乐艺术的审美发展。中学音乐教师要找到教学突破点，将经典高雅的音乐作品带给学生。笔者通过个人课例分析，浅谈音乐课内教学的创新。 　　 　　在一次欣赏教学课堂上，我没有直接切入主题，而是先让同学们欣赏时下最流行的一首歌曲《死了都要爱》。 　　 　　通俗易懂的歌词、歇斯底里的演唱方式让同学们立刻接受并喜欢上它，大部分同学还情不自禁地小声随唱。我要求同学们分小组讨论以下问题： 　　 　　1．这首歌演唱了什么内容？有什么特点？ 　　 　　2．找出令自己最感动的几句歌词。 　　 　　3．请你谈谈对“爱”、对“生死”的理解与感受。 　　 　　4．这首歌表达的是“准”与“谁”的“爱”？“谁”与“谁”的“生死”？ 　　 　　经过小组讨论后，代表回答： 　　 　　1．歌曲演唱了爱情的力量，爱的深刻，为爱情视死如生的决心。 　　 　　2．最动人心弦的歌词：死了都要爱，不淋漓尽致不痛快／宇宙毁灭心还在，穷途末路都要爱。 　　 　　3．因为没有经历，所以大家对“爱”与“生死”的感受并不深刻。 　　 　　4．单从歌曲里似乎并未感受到究竟是“谁”与“谁”的“爱”，不明确是“谁”与“谁”的“生死”。 　　 　　接下来，我让同学们欣赏另一部音乐作品，让大家带着同样的四个问题来学习，看看能不能在这部作品里找到答案。 　　 　　我首先播放了越剧《梁山伯与祝英台》的片段。然后，让一个同学讲述梁祝的故事。接着，我又播放小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，用图表分析《梁祝》的曲式结构，再分段播放《梁山伯与祝英台》，要求同学们在自己的想象中演绎故事的内容。在这一过程中，我提示细腻委婉的小提琴代表祝英台，温厚如诗的大提琴代表梁山伯，沉重的铜管乐器代表封建势力与家长专制，交响乐段讲述为追求自由爱情的青春力量与封建势力抗争的控诉、挣扎、凄绝等。各种画面的交织让全曲的欣赏变得千萦百绕、荡气回肠。 　　 　　欣赏完现代与古代、流行与经典两种不同风格的音乐作品后，之前的四个问题已迎刃而解。同学们有了新的感受，各种想法与讨论顿时激烈起来。我让同学们自己对比，更喜欢哪一种音乐？他们纷纷表示《梁山伯与祝英台》更好听，内心受到的感动也更多。同样都是“死了都要爱”，但《梁山伯与祝英台》比《死了都要爱》音乐更美，故事更具体更感人。多数同学已被《梁山伯与祝英台》凄美的故事、优美的旋律和顽强的精神所感动。教学进行到这里，本节音乐课的教学目的——流行音乐与经典音乐的认知与对比——已水到渠成。 　　 　　课后，我给同学们布置了小练笔《我心中的流行音乐与经典音乐》。从这些文章中可以看到，大部分同学认为，经典音乐也能被同学们所接受和喜爱，以前对经典音乐枯燥乏味的感受正在逐步改变。还有同学认为，以前之所以喜欢流行音乐而不喜欢高雅音乐，是自认为流行音乐简单、易学，而自从了解经典的高雅音乐后，认为高雅音乐能给人带来精神上、思想上更深刻、更有意义的东西。这些课后小感言也同时在揭示着学生审美角度的转变，艺术思想的成长。 　　 　　（作者单位：湖南师范大学音乐学院） 　　 （文 卢姗姗） ????在培养幼儿音乐素质中，我们学习和借鉴了卡尔·奥尔夫音乐教育体系中的节奏练习，实践证明，这对于 节奏感的培养是卓有成效的。 ????卡尔·奥尔夫是德国当代著名的作曲家，儿童音乐教育家。他独创的儿童音乐教育体系在德国被广泛采用 ，自1961年起专门成立了“奥尔夫研究所”，通过他们举行的国际学术会议，使奥尔夫教学流传世界各国，在 国际上产生了比较广泛的影响。 ????奥尔夫认为，“原始的音乐”是人类最本能的音乐，它是人类本能性自然、直接、即兴的流露。“原始的 节奏”是人类脉搏跳动、呼吸及内心情绪起伏的体现。由此可见，奥尔夫是力图通过人类最根本，最自然，也 是最古老的音乐实践形式——即兴演奏，通过与动作、与语言紧密结合在一起的节奏，以唤起几乎一切人（特 别是儿童）身上潜存的音乐本能，使音乐成为人们自然、自发的要求。他根据音乐的始源和发展规律即音乐生 理——心理法则，建立起来的儿童音乐教育体系和教学方法是合理、科学、有效的。 ????他还认为，音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。节奏可以脱离旋律而存在，旋律则不可能脱离节奏而 存在。所以，节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。他特别强调从节奏入手进行音乐教育。 ????我们现在从奥尔夫教学体系中归纳出以下几种节奏练习方法： ????一、语言节奏练习 ??