传播的媒介----艺术展览馆艺术展览馆艺术展览.PPT

艺术传播指借助于一定的物质媒介和传播方式，使艺术作品和信息得到扩展和蔓延，并传递给接受者的过程。 艺术传播主体、艺术信息、传播媒介、受传者。 艺术传播的这四个要素是不可分割的，丧失任何一个都会造成其他三者意义的缺乏。 以一部电影的拍摄为例 传播主体是导演、制片和电影公司 传播的媒介：电影院、电视台、报纸、杂志、路牌等 艺术信息：通过各种媒介，我们所了解到的关于这部电影的故事情节、人物关系等等信息。 受传者：观众 目的：为了展示给观众，获得某种物质或精神利益 现场传播方式：最现场，最直接 戏曲表演 展览性传播方式：普遍 画展、书法作品展 大众传播方式：面向最广大受众的，通过最广泛的媒介 如电影、电视 在具体的艺术传播过程中 1，不同的艺术作品要求不同的传播方式； 2，不同的传播方式依靠不同的传播媒介。 在现代社会中，新闻媒介是艺术传播过程中一个最重要的、最广泛的中介。 它包括报纸、杂志、电视和电台。 主要通过广告、报道、介绍和评论等方式来进行艺术传播。 对象：艺术作品展览和演出 特点：新闻性 （及时、准确、针对性强） 作用：一方面激发人们去欣赏原作的兴趣和热情，一方面扩大作品及其展览在社会文化中的影响。 是艺术传播的重要机构和场所，尤其对绘画艺术。 它是绘画艺术作品走向社会、进入传播的第一步，也是广大受众了解、感受当代艺术作品的最初环节，从中了解、感受当代艺术界的发展趋势和潮流。 绘画艺术作品特点在于其原作性。除版画等能有限复制而保留原作的审美价值外，其他种类的作品在原作性的含义上，其审美价值都是独一无二的。这种特征，只能以展览馆的形式给予保证。 艺术展览馆所展览的经常是那些有可能成为艺术大师的艺术家的优秀艺术作品。尽可能地选择各种风格的艺术作品，并为艺术上具有探索性、实验性的作品提供传播机会。 艺术作品优劣的裁决权是在广大受众手中。 把艺术理论家、批评家、艺术史家对艺术世界的思考以及对艺术史及艺术作品的阐释、理解所写成的著作出版发行，给广大接受者以指导。 通过此将对于绘画等艺术作品的接受以语言文字的方式由感性知觉进入理性理解。 比较展览馆和出版社 受众：展览馆是艺术作品在接受方面大众化的第一步。 出版社通过对艺术作品的复制发行，则可以说是艺术接受大众化的完成。 一般来说，能进入出版领域的艺术作品，是在展览之后，通过社会接受过程检验的艺术作品。 就艺术展览馆和艺术出版社对绘画艺术作品的接受活动来说，都有不可替代的优势效用。 艺术博物馆 是保存、收藏各个历史时期最优秀的，经典性的艺术作品的机构和场所。 所收藏的艺术作品一般都具有了被历史无限接受的可能性和现实性。经过展览、批评、出版等各个环节的选择和淘汰之后，被证明有艺术生命力。 艺术院校 艺术院校通过培养专业艺术创作人才来影响艺术传播和接受的趋势和结构。 艺术院校对于艺术的普及性教育能提高整个社会对艺术作品的审美接受能力。 系统性/强制性/基础性 艺术市场 随着现代商品经济的发展，艺术作品也具有了商品的属性，成为艺术市场中 的交换对象。 作为商品的艺术作品，本质上仍是一种精神产品，一种审美对象。 所以艺术作品的审美价值和商品价值往往会发生矛盾，这种矛盾主要来自于买主的口味与艺术探索和艺术作为精神产品之间的矛盾。 由于艺术市场的中介作用，成千上万的艺术作品进入普通大众的家庭，成为他们精神生活的一部分，从而扩大了艺术传播和接受的范围，普遍地提高了艺术消费者的艺术修养与审美水平。 艺术传播的环境 艺术接受活动是在一个相应的社会环境中进行的，需要提供场所和设备，需要管理、运用、操作这些场所和设备的主体，需要支配这一接受的社会环境的规则和制度。 社会环境——“艺术世界”的构造，用“艺术世界”来指艺术品赖以存在的庞大社会制度。 “艺术世界” 各种艺术机构（艺术展览馆、新闻媒体、艺术博物馆，艺术出版社，艺术院校等，还包括画廊、音乐厅、剧场、电影院等等艺术传播和接受活动的实现场所。） 各种意义上的为艺术传播与接受做出贡献的主体。（艺术家、批评家、艺术理论家和美学家）支配艺术世界运转的规则和制度。 摄影作品的欣赏方法 1、欣赏摄影艺术真实、自然、质朴的美，欣赏摄影艺术家在平凡生活中发现美的艺术眼光。 2、欣赏摄影画面的构图美，摄影家能充纷纭杂呈的生活中，截取处具有含义和表现力的形象，并在框架平面种建立起线、性、色的秩序，形成完整的构图形式。 3、欣赏摄影的技术技巧：科学的选择感光材料，运用光学镜头及附件，精细周密的后期制作。给画面带来的完美形式。 * * 艺 术 概 论 主讲教师：许娟 第五章 艺术传播 第五章 艺术传播 5.1艺术传播概念 艺术家