德勒兹的电影哲学与动画艺术.docVIP

精品文档 德勒兹的电影哲学与动画艺术 李健 提要：德勒兹对真实与虚拟，现实与想象的理解不是决定性的，以此为视角，本文对“主流”动画和“非主流”或“艺术”动画的分野再次审定。并在此基础上，从动画艺术的“假定性”“非真实性”等理论进一步推演出与《电影II》中的时间-影像同质的影像特征：生成的艺术，纯视听影像，阅读符号，晶体体制等。自这个新的视角，我们重新发掘动画艺术的审美价值，赋予其所应有的艺术地位。 当代动画电影电视作品在商业上取得很大成功。好莱坞的迪斯尼、皮克斯及梦工厂等动画制作公司每年赢得巨额利润，日本的电视动画片风靡全球，成为本土经济产业的重要支柱。动画这一文化现象似乎与娱乐业、经济、工业的关系要大于其与艺术的关系。在大多数人眼中，动画属于快餐文化，面对低龄人群、对它的欣赏只需简单识别。即使谈不上诟病，这种勉强作为一种艺术形式的卑微身份也让许多动画人深感不快。从艺术分类的角度来说，动画与电影夹杂不清，传统上只被认为电影艺术的一个子门类，理论方面也多涉及动画史和一些技术层面的探讨 段运冬，屈立丰, 欧美动画研究述评, 世界电影, 2006. (03): p 132-139。为此，许多学者在动画本体论及动画艺术定位方面做了很多努力，试图为动画正名。例如，在动画本体论上发展出“写意性和假定性” 胡依红, 动画片的审美特征, 电影艺术, 1983. (02): p 48-51、“幻想性” 王婷, 浅谈动画的本质问题, 美与时代(上半月), 2009. (07): p 106-107、“非真实影像性” 屈立丰, 非真实影像性: 段运冬，屈立丰, 欧美动画研究述评, 世界电影, 2006. (03): p 132-139 胡依红, 动画片的审美特征, 电影艺术, 1983. (02): p 48-51 王婷, 浅谈动画的本质问题, 美与时代(上半月), 2009. (07): p 106-107 屈立丰, 非真实影像性:作为“动画性”的考察, 电影艺术, 2008. (01): p 135-138 王钊, 浅析动画本体中的运动性和绘画性, 内江师范学院学报, 2009. (05): p 122-124 魏伟, 美的根源:动画本体探寻, 电影文学, 2010. (20): p10-11 段运冬, 向本体逼近:动画艺术品格探析, 文艺研究, 2005. (6): p 5 从德勒兹的角度来说，真实与虚拟，现实与想象的二元对立本质上是因为对已存的、某个完美的真理承认和肯定。以真理作为指引，我们知道什么是错误的，并避免它，从而使生活变得有可以掌控并具有效率。在某个“真理”下，我们的生活依照实用主义原则，其目的是“以最简捷的途径、最恰当的迂回、最有效的语言，最方便的方式获得最大收效 吉尔.德勒兹, 《电影2 时间——影像》, 谢强, 蔡若明，马月译, 湖南美术出版社, 2004:p202”。但与此同时，这构成一个巨大的“审判系统”，因为效率，它过滤掉我们大部分的感知，让我们的思想按照一条既定的轨迹运行。反映在电影中，就是运动-影像。这种影像被德勒兹描述为“感知-运动机制”。它努力表现我们与图像世界之间的联系，其结果就是流畅的影像流：叙事必须是可理解的，并具有普遍价值。所以，它是一种建立在以我们的兴趣和利害关系为基础之上的“真理”。这种机制在运动-影像中表现为：故事要有井然的秩序，影像要自然流畅的连接，人物要有合情合理的动作，要激发观众预料之中的情感。好莱坞及日本的商业动画片本质上遵循着同样的原则（如三幕结构与蒙太奇）。当今的CG动画借用技术的力量，使感知-运动模式变得更加流畅自然。原先手绘动画中镜头的大幅度运动的困难变成了炫耀镜头的资本；演员的动作和表情被仪器捕捉下来作为数据赋予虚拟角色，使之与真人演员的互动让人难以分辨；它们在真实的光影和纹理中活动，基于仿真动力学的场景让观众有如身临其境。如同克拉考尔早就指出的 “[……]大型动画片表现出一种愈来愈明显的热衷于摄影机的现实的倾向。影片里全是仿真的风景和人物, 它们已不怎么像‘活动起来的图画’，而成了再现在画上的生活了[……]纯属遐想的东西（这一度是他的才艺的‘存在在理由’）现在已跟真实的物象全无差别。 吉尔.德勒兹, 《电影2 时间——影像》, 谢强, 蔡若明，马月译, 湖南美术出版社, 2004:p202 齐格弗里德·克拉考尔, 《电影的本性》, 邵牧君译, 中国电影出版社, 1981: p 113-114 王可越, 商业美学与好莱坞动画电影的复兴, 当代电影, 2009. (08): p 107-109 但与此同时，我们也仍能看到一些不同于这些“主流”动画的其它动画形式。与主流动画相对，它们被称为“非主流动画”、“实验动画”、“先锋动画”或“艺术动画”。它们比感知-运动