当代公共艺术机制的刍议.docVIP

PAGE PAGE 1 当代公共艺术机制的刍议 　　摘要：艺术作品以往大多只接受专业人士的评价，一旦它进入公共空间，进入了公众视野，成为了公共艺术，其前卫性和反叛性挑战了公众习以为常的审美习惯，必将引起争议和反抗。那么，当公共艺术的公共性与艺术性发生了冲突而引起争议时，政府、艺术家、公众三方该如何进行沟通与交流是促进合理的、民主的、沟通的公共艺术机制形成的重要议题和急需解决的问题。 　　关键词：公共艺术公众性艺术性公众艺术家 　　中图分类号：J文献标识码：A文章编号： 　　在公共艺术公共化的过程中最大的困难和问题是公共性与艺术性的矛盾——艺术家进行艺术创作时的个人自由及兴趣爱好与大众审美的矛盾。很多公共艺术作品中的艺术内涵及和一些艺术家的大胆创新尝试都难以让公众接受，虽然它们在一些人看来生动、新颖，但很难进入大众的审美层次，被公众视为“不懂、不理解”，从而牵绊了公共艺术发展的脚步。究其原因是，公共空间中人流不息，他们来自不同社会层次，不同的民族或国家，有不同教育背景和宗教信仰。让所有人对同一件公共艺术作品都有相同的享受程度是几乎不可能的，如果我们为了迎合公众而一味按照大众趣味来创作的话，那么长此以往这样的公共艺术作品又有什么进步性与大胆创意性可言呢？正因为艺术性是所有艺术创意的共同要求与准则，唯有艺术性才能真正地实现公共空间的艺术文化创新。在这里，公共艺术的公共性和艺术性的课题是把握和认识公共艺术作品的一个关键。 　　一、公众性的难点 　　公众性是公共艺术的核心价值，而公众性首先表现在，它与纯粹的个人创作不同；其次，它应该让大部分的社会成员对它有兴趣，进而能够被大众所接受和认可；其三，它可以以艺术的方式与公民进行互动，让大众有参与和交流的平台。 　　①在政府的角度，公共艺术作为由政府或社会集团提供的公共产品越来越成为城市建设与管理的重要课题，但是，在进行实施之时却很少针对这种公共产品的特殊性设计提出相应的对策，同时对公共艺术的社会选择的艰难性也缺乏深入的认识与分析。 　　②在公众的角度，公共艺术的公共使用性是以主观价值的认可和感受为依据，怎样找到普遍为大多数人所认可和感受的某种形式，目前还没有具体的标准的评价模式。 　　③在艺术家的角度，几乎所有的艺术创作者们认为他们的工作就是要向旧习俗和俗套挑战。由于任何公共艺术作品都是由一小部分人群或个别人创作的，不可能由民众爱好的百分比决定，否则就会面临公共选择的“中值选民是王”的危险。面对社会大众这样一个审美观点参差不齐的特殊群体，想要获得他们中大多数的成员对自己艺术创意的认可又谈何容易？ 　　二、艺术家角度看公共艺术的艺术性 　　美国大地艺术家、雕塑家和摄影师丹尼斯?奥本海姆被问到：“公共艺术真是公共的吗？或者是大众的吗？”时的观点是这样的：“事情总在变化。我过去总认为如果要做公共艺术我就不得不妥协，我得要做那种对艺术有意思的作品，那可能意味着这些作品会是难以捉摸的，那会意味着我在愚弄观众。如果我不那么做，我就做些让他们感到高兴的东西。我觉得一个艺术家如果收回拳头抚慰观众，那是在愚弄他们，因为他给他们的不是前进的艺术。为公众做的事情最好就是要为他们贡献你最好的艺术——我过去是这样想的。而现在当我坐下来，思考着下一步的时候，思考着我的这些繁杂，以及这些非精神的东西的时候，那就非常不实际了。”在奥本海姆看来（至少有一部分艺术家也是这样认为）：当他们冒出一些富有感染力和独具匠心的灵感时却不得不冷静下来思考，这样的艺术方案是不是能得到公众的首肯，如果持怀疑态度的话，只能一次次地放弃。而这样很多艺术家面临的担忧是：他们的创造性还有没有发挥的余地？难道艺术家在做公共艺术时仅仅是做“命题作文”吗？ 　　三、政府、艺术家、公众三方的沟通 　　个人认为解决目前公共性与艺术性矛盾的较为合理有效的途径是促成政府、艺术家、公众三方最大限度的沟通与交流。 　　1、政府方面 　　首先是设立专项基金。为普及与推广公共艺术提供长期财力保障，现今世界上不少国家都采用“百分比艺术建设”的措施，即政府根据地方经济实力制定出在公共工程建设的总额预算中提取若干百分比作为转向公共艺术的建设基金，用于城市环境艺术的建设。目前美国的“百分比”是1%-1.5%，台湾、香港都是2%，而城市雕塑其中的重要部分。 　　其次是制定公共文化政策，将发展公共文化艺术纳入政府和谐社会建设目标之一。包括公共文化投入政策、公共艺术人才培养政策、公共文化资源整合政策和公共艺术普及政策。 　　2、艺术家方面 　　作为一个公共艺术工作者，首先他是为社会服务，因为对他们来说，这与在室内做纯艺术是完全不同的，他不仅仅是一个艺术家，他需要有社会学的方法论意识和训练。纯艺术是自我的个性追求，可以与生活实践毫无关联，而公共艺术恰恰强调的是对公众生活的体现和社