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吴冠中论文：我眼中的吴冠中 【摘要】当代意义上的艺术的诞生过程是艺术审美化的过程。艺术离开了古典，中世纪与文艺复兴时期的观念，走向纯粹审美对象的时候，艺术才成为人类当代主义上的审美活动。在读硕士研究生期间了解到了吴冠中艺术人生，他对我留下了深刻的影响。本文概括性的谈《吴冠中画语录》读感。 【关键词】吴冠中；中西审美特征；批评 一、吴冠中艺术生涯的起源 1935年，吴冠中考入浙江大学代办的省立工业职业学校机电科，希望既能吃饱肚子，又能实现自己工业救国的梦想。第二年，刚读完一年级的吴冠中，参加当时国民政府教育部规定的统一军训，与国立杭州艺专的朱德群编在了同一个连队、同一个班。对这次历史性的相遇，朱德群回忆说：“军训时，各学校是混编的，我个子最高，排在第一个，冠中个子最小，排在最后。我出列报告之后，教官让我站在排尾，这就和不相识的冠中站在一起了，有了相识和说话的机会。人真是有缘分的，我们一谈就很投缘。 想过去的那刻吴冠中说：“一个星期天，朱德群带我参观他们艺专，我看到了前所未见的图画和雕塑，强烈遭到异样世界的冲击，也许就像婴儿睁眼初见的光景。我开始面对美，美有如此魅力，它轻易就击中了一颗年轻的心。17岁的我拜倒在它的脚下，一头扑向这神异的美之宇宙，完全忘了自己是一个农家穷孩子，为了日后谋生好不容易考进浙大高工的机电科。”吴冠中比喻自己是“野马，不肯归槽，我下决心，甚至拼命，要抛弃机电科，转学入艺专从头开始”。 “非才之难，所以自用者难。”教育的本质就在于使人的个性得到充分的发展，而人在受教育中如何尊重自己的兴趣和特质，主动追求个性的发展，应该是教育者和受教育者共同面临的课题。吴冠中的转学和选择，表明许多卓越的人在“自用”方面都作出过成功的努力。 在国立杭州艺专的学习，通过一代宗师深厚的东西方文化学养，吴冠中一直着眼于老师们的人格教育。事实上，正是这种人格教育才是真正改变学生素质的深层动力，在杭州国立艺专，林风眠、潘天寿、吴大羽这三位教授对吴冠中的一生产生了深刻的影响。 吴冠中学贯中西，早年留学法国，在受到西方艺术思潮影响的同时，又受到西方当代设计思潮的熏陶，回国后，他又长期在中央工艺美院任教，耳濡目染，身体力行，使他对当代设计中许多法则和规律又熟记于心。 二、吴冠中作品内涵 吴冠中的油彩和水墨作品当中我们能看到他的艺术思想。我觉得这些作品有一个共同的特点，就是着重于气质、气势、气韵的精神性表现，把抽象与具象都统一到这个总的境界中来，并充分发挥水墨画的艺术表现力，使大块的灰调与浓重的墨线和画面空白形成音乐感高昂的基调，加之双双对对色彩斑斓的林间小鸟，近乎垂直般的藤萝错落有致地飘动于枝干之间，在如此此宠大飞动的画面中又具有稳定和深蕴的情趣。他曾经说他“一直是站在中西之间，古今之间。”何止如此，认真研读一下吴冠中的绘画作品，特别是他的抽象水墨画作品，我们不难发现，他也一直是站在具象和抽象之间，油彩和水墨之间，写实和写意之间，更是站在“绘画和设计之间”。吴冠中在他的长期探索和实践中，一直试图将设计构成的理念引入他绘画创作。他充分运用点、线、面的造型语言和人民大众喜闻乐见的民间装饰色彩，加上画面中具有当代构成意识的空间分割，使他的水墨画大大特异于传统的水墨画而非常引人注目；而在创作过程中，吴冠中又常常“随心所欲”，“意象”领先，为了情感表达和画面构成的需要，采用“散点透视”，对自然景物大胆地“移花接木”或“移山填海”，而有别于西方传统的印象派式的对景写生方法；由于他使用的是中国传统笔墨又具有了中国传统绘画的底蕴和气魄。中西结合之路，使吴冠中的作品不仅有了“东方意境韵味”的形式感，更具有“西方形式规律”带给我们的当代感。他一生致力于油画民族化和水墨当代化的探索，始终坚持对形式美和抽象美的追求，不愿放弃“剪裁东西方结合的新装”。 三、吴冠中艺术观念 吴冠中先生将艺术与生活的关系看作艺术创作观念和实践的重点。他提出的“风筝不断线”等观点深为当代美术家所认同。在他看来，生活与艺术本无鸿沟，无论什么样的艺术风格，总无法脱离与现实生活之间的紧密联系，惟有如此，才能使作品具有深厚的基础，才能使观众产生共鸣。艺术语言、艺术形式非常重要，但并不能独立于现实和生活而存在。这是他笔下最重要的艺术规律之一。 他的意思是要拆掉围墙，什么方法都可以进来，这是思路问题。在艺术实践中，他不懈地探索油画民族化的新路，注重绘画意境、形式感与民族气质。其作品融汇东西艺术之长，独创新格，在具象与抽象之间表现他的艺术见解。他主张艺术家应立足于祖国大地，到生活中去，到大自然中去观察、综合、提炼，表现画家对生活特有的感受。他亲历了20世纪中西文化相互激荡碰撞