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钧窑瓷艺——钧瓷艺术品的历史、艺术、市场 钧窑发展简史 当代钧瓷艺术作品鉴赏 当代钧瓷名家作品赏析 钧瓷艺术发展动态分析 钧瓷：自唐代至今，主要以河南禹州一带为代表，生产的以铜、铁为着色剂，在1300度高温下还原火烧制的造型各具形态，釉质玉润，釉色呈紫红、天蓝、月白等多种色调的传统陶瓷制品。 钧瓷按照艺术性可划分为工艺品、工艺美术品、艺术作品。 1历史悠久 2因钧台而得名 3釉色丰富、有单色釉、彩斑釉、花釉 4按功能分为实用器、陈设器、艺术瓷 5宋钧有民窑、官窑之分　　 钧瓷受“唐花瓷”的彩斑启蒙应时而生，现代学者把禹州“唐花瓷”称为“唐钧”。 唐代中晚期，禹州西部瓷窑生产的花瓷，以黑白为主色调，其间黑中泛蓝，蓝中隐白，蓝白相间，且釉体斑纹随着烧成温度高低有流动感，显针尖状、丝缕状、流星状、雨点状等，变幻莫测，有着特殊的丰富的审美体验。 这一美学成就与宋代钧瓷红紫相间的窑变斑彩十分相似，其根本工艺技法与宋代钧窑是一脉相承。 北宋时期，政治昌明，社会稳定，钧瓷技艺日臻成熟，创烧“铜红釉”开辟了我国高温彩色釉瓷的先河，影响巨大，因此，钧窑被后世誉为宋代五大名窑之一。 民间钧窑以盘、碗、杯、碟等实用器为主，造型规整、比例得当。釉色以天蓝、天青、月白、翠绿色为主，紫红彩斑釉少见，工艺精良。 北宋晚期，钧瓷被皇室重视，徽宗在禹州北门内设立官办窑场，组织优秀工匠专门为宫廷烧制御用钧瓷，被称为“钧官窑”。 “钧官窑”作品以花盆、水洗为主，造型威仪端庄， 釉色窑变自然、 美轮美奂，做工不计成本，考究无比。其工艺、审美价值是传统钧瓷的代表、巅峰。 钧瓷的艺术顶峰在北宋，而其技艺影响是在元代，全国多个地区仿烧钧瓷，形成钧窑系。钧窑系产品只是有钧瓷的某些特征，并不能称其为“钧瓷”，钧瓷是禹州所独有。 北宋末年，由于宋金战事不断，钧窑艺人南逃，钧窑一度停烧。金代钧瓷复烧。元朝统一中国后，为钧瓷的生产提供了相应的条件，钧瓷窑变艺术得以传播延续，并播火全国，形成了一个庞大的钧窑系。 金代钧瓷有少量仿钧官窑的精品，元代钧瓷以民间实用器为主，造型硕大，釉色以月白点斑为主，釉质肥厚，工艺粗狂。 由于制瓷中心南移，禹州钧窑逐渐衰落，但钧瓷技艺对南方窑口影响极大，在宜兴、景德镇、广东佛山等，仿钧之风盛行，可以说是钧窑的延续和发展。 清代末年，禹州钧瓷复烧，用小炭窑烧制以仿宋钧为主，形成独特的风格，被称为炉钧。 建国后，在党和国家的直接关怀下，钧窑迎来了历史上发展的最好机遇，生产技术得到革新，出现了柴窑、煤窑、气窑，原料加工更加科学，从业人员文化艺术素质提高。钧瓷造型有器皿类、动物类、人物类，艺术风格多样，精品倍出，可以说钧瓷的艺术审美性在当代钧瓷作品中得到彰。 上世纪五十年代至六十年代，是钧瓷传统技艺恢复时 期，并有所创新，出现了倒焰式煤窑，成功复烧铜红釉。 七八十年代，钧瓷技艺得到大发展，出现了新工艺钧瓷新品种，在釉色方面，色彩更加丰富。 九十年代至今，形成了以气烧为主，煤烧、柴烧、炭烧共荣的时代，钧瓷受到社会各界的关注。 形成了以钧瓷工艺品为产业基础，钧瓷大师各领风骚的局面。 钧瓷工艺品：以模具或专业机器为主要手段制作出来的某些具有美术形式的产品，比如用压模、灌浆方法制作出来的产品，这种产品按同一个模子翻制，造型千篇一律，只有共性没有个性，没有原作者技艺痕迹，质量上只有正品次品和材质贵贱之分，没有技艺高低之分。多表现为好看，造型花俏，釉色艳丽，目的为美化生活，满足市场需求，获得经济效益。钧瓷工艺品欣赏收藏价值极低。 钧瓷艺术品:首先是创作品，是始造、首创、创意、手工造物，前无他人。艺术上有独到之处。内容和形式完美，有一定的文化品位，有较高的艺术造诣。作者或探索钧瓷艺术表现形式或表达个人情感，如用手拉坯、捏塑、盘筑创作的钧瓷。钧瓷艺术品具有极高的收藏欣赏价值。 当代钧瓷艺术品在文化属性上具有强烈的中国文化基因特征，崇尚自然，尊重人性，自强不息，主张民族大义，克制自我，构建和谐美好的生存环境。 儒道释文化是当代钧瓷文化的母体，钧瓷大师、艺术家在用不同的钧瓷形式表现对文化母体的认知、传承、发展。 在当代中西文化交融的社会环境下，当代钧瓷艺术作品与时俱进，以新的文化特质，成为时代先进文化的有机组成部分。 当代钧瓷艺术品在审美上 “崇气尚和”，“气”是根源、运动、生命、升华，“和”是认同、互补、共荣、美好。作品表现出雄健、稳重、内敛、持久的生命力。抵制病态、低俗、怪异的情趣。 在现代艺术思潮的影响下，与时俱进，也创作出具有现代陶艺特征的纯艺术作品，尊重个体情志，关注当下审美动向，反思传统。 当代钧瓷艺术品在创作意匠上遵守中国传统造器理念， 遵从“道法自然”、“天人合一”的原则， 以“观物取象”