更具国际化的音乐表现风格.docVIP

PAGE PAGE 1 更具国际化的音乐表现风格 　　【内容摘要】柴可夫斯基在西方音乐史上占有重要地位，是19世纪俄罗斯音乐创作的代表人物。他的音乐创作涉及交响曲、歌剧、舞剧等各种体裁，作品个性鲜明、旋律优美、主题形象突出，具有强烈的感染力。在音乐史的研究过程中，柴可夫斯基是浪漫主义音乐的作曲家，还是民族乐派的作曲家，这个问题促使我们对柴可夫斯基音乐风格重新进行思考。 　　【关键词】民族乐派浪漫主义音乐旋律主观情感 　　一、问题的提出 　　俄罗斯作曲家柴可夫斯基在西方音乐史上占有重要地位，是19世纪俄罗斯音乐创作的代表人物，他的音乐创作具有强烈的感染力，深受广大听众的赏识，他也是我国音乐爱好者熟悉的作曲家。 　　在我们学习西方音乐发展史的过程中，会碰到这样一个问题：柴可夫斯基是浪漫主义音乐的作曲家，还是民族乐派的作曲家？ 　　这两个不同的观点在教学使用的教材中也有体现。有关西方音乐史的教材不少，在我们目前使用的教材中，上海音乐出版社出版、于润洋主编的《西方音乐通史》（中国艺术教育大系音乐卷、普通高等教育“九五”国家级重点教材）和高等教育出版社出版、钱仁康编著的《欧洲音乐简史》（第二版、高等院校音乐专业系列教材、普通高等教育“十一五”国家级规划教材），是较为权威的、得到普遍认可的、使用率比较高的两本教材，然而这两本教材中有关柴可夫斯基的音乐创作，归类为两个不同的派别。这两个不同的观点，给我们提出了新的思考点，促使我们在研究、讲授西方音乐史的过程中，对柴可夫斯基的音乐创作进行全面的再认识。 　　在西方音乐流派中，浪漫主义音乐和民族主义音乐两者表现方式各异，两种流派虽然在同一个时期，但音乐风格、表现形式特别是在内容、题材和精神方面，更是形成了各自的特点。对柴可夫斯基音乐创作的定位归类，我们要从其音乐中所包含的元素进行思考。 　　二、柴可夫斯基音乐中的浪漫主义元素 　　浪漫主义音乐产生于19世纪，是维也纳古典乐派之后在欧洲形成、发展起来的一个音乐流派。它是法国大革命后，随着欧洲资本主义和工业技术发展带来的社会变化，民主运动和民族思想在社会上高涨发展，这股思潮也影响了音乐艺术领域。这个时期，音乐家的社会地位得到提高，社会音乐生活和音乐教育的发展，使音乐艺术与社会的联系更加紧密，音乐家与现实社会形成了新的关系，更多地参与到社会生活当中。 　　贝多芬把古典主义推向了高峰，也把音乐家推向了表现新时代精神的前沿。浪漫主义这种能体现民族主义思潮、迎合中产阶级等主流社会阶层欣赏习惯、符合当时艺术思潮评价标准的音乐表现形式在这种社会背景下产生了。 　　浪漫主义追求自由、强调个人情感的表现。因此，自我、主观、个性成了浪漫主义音乐的重要特征，与古典主义的“理性”相对立，作品突出主观情感和激情，强烈的个性化表现形式体现了浪漫主义以“个人”为中心的精神实质。因而浪漫主义音乐的表现手法更加自由，主调音乐为主的织体使旋律的抒情性加强了，和声的丰富色彩使以往的功能性和声更有表现力，频繁的转调达到了新颖的表现效果，多样化的配器手法、力度对比、速度变化使音乐更具活力，结构形式变得扩展而更加自由。这些特征使欧洲音乐发展进入了一个以表现个体情感为目标的时代。 　　柴可夫斯基的音乐创作活动在19世纪，这个时期是俄罗斯民主思想的繁荣时期，这些民主思想对音乐等艺术领域产生了巨大的影响，柴可夫斯基的音乐创作反映了当时俄罗斯知识分子充满矛盾的精神世界，一方面是进步的民主思想，另一方面是沙皇的统治，他像俄罗斯的其他知识分子一样苦苦思索，寻找答案。 　　柴可夫斯基的音乐作品，特别是第四第五第六交响曲和《曼佛雷德》交响曲，反映的正是柴可夫斯基对现实社会与个人理想矛盾的感受，对生活意义的思考。 　　在这些交响曲中，柴可夫斯基个人主观情感、个性化的艺术表现形式作品中都有体现，在悲剧性的交响曲中体现得更为突出。在《曼佛雷德》交响曲中，曼佛雷德的主题从出现到发展充满着沉重、孤单、悲伤、痛苦的元素，通过这个题材对人类命运进行思考，正是柴可夫斯基矛盾生活的写照，在这个痛苦的主题之后，一段轻快的、充满诗意的具有大自然明朗色彩的优美旋律出现了，第二乐章中“阿尔卑斯山上美丽的精灵的旋律”①，使人们又充满希望。这是柴可夫斯基音乐作品常用的手法。钱仁康先生在《柴可夫斯基主要作品选释》中说：“爱和恨、生和死、欢乐和痛苦，是他作品中的矛盾因素，但在这些矛盾因素的冲突中，生的因素和爱情的因素总是表现得比较鲜明；他通过自己对人类的信心，肯定了生活，肯定了爱情，肯定了欢乐。”这种既深刻表现社会现实的黑暗，又满怀美好憧憬的逻辑思维，在《第四交响曲》中也有表现，第一乐章以扑面而来带威胁性的“命运”主题开始，柴可夫斯基的宿命观使音乐在发展中充满了沉重、哀愁、失望、焦虑的情绪，但在第二乐章音乐又通过抒情流畅的旋律，在美