声乐教学中情感培养方式的探究.docVIP

PAGE PAGE 1 声乐教学中情感培养方式的探究 　　【摘要】如何完善声乐教学一直是众多音乐教师所不断研究的问题，本文就情感在声乐教学中所起到的作用、如何起作用及如何培养学生的音乐情感为对象，进行简要的梳理与探讨，希望对音乐教师们的声乐教学起到一定的帮助和启发作用。 　　【关键词】声乐；教学；情感 　　我们经常会听到声乐老师对学生说：“你的技术很到位，但是演唱整体上总是缺少了一点打动别人的东西”。这点东西是什么？对于学生的声乐演唱又起到怎样的作用呢？这将是需要我们进行分析与探讨的地方。 　　一、声乐教学中情感培养的重要性 　　在讲述如何在声乐教学中进行情感的培养训练之前，我们必须对情感在声乐教学中所扮演的角色、特点及其重要性进行简要的阐述，这样才能使我们在声乐教学中融入进行情感培养时，有一定的标准与方向，更好地完成声乐教学中的各项任务。 　　1.情感在声乐教学中所扮演的角色 　　技术是美好嗓音出现的基础，只有具备了相当的歌唱技巧，才能将音色美发挥出来。但是，单纯地追求技术的纯熟和训练，而忽略了声音情感的表达，将会使得学生成为一种唱歌的机器，而不是一名有自我情感、个性的演唱者。 　　歌唱，是音乐艺术的一种，其不仅仅是学生对歌曲的单纯演绎，还应保有着歌曲本身的情绪、歌词内在的情感、演唱者自身对于音乐所寄语的情绪。 　　“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；叹之不足，故咏歌之……”歌唱为人的本能，是人类最原始、最直接的音乐表达形式。歌的曲、歌的词都寄托着情感，音乐的美，便是其对于情感的展现，通过情感的互动，使演唱者与歌曲本身、演唱者与听众间产生共鸣。 　　音乐情感属于歌唱中非技术因素的一种，对于作品的演唱与表现来说，起到了一种升华、深化的作用。就好比是化学中的催化剂，加速了演唱者对于音乐的理解与把握，从而更好的表现出音乐的魅力。 　　2.情感性使得演唱者各具不同 　　声乐中寄托着演唱者个人的情感，不同的人演唱同一首声乐作品，必然会有不一样的理解和表现，而这种差异性也是演唱者的个人特色，不仅造就了艺术的多样性，也使得音乐具有了丰富多彩的情感性。演唱者对于情感的理解和把握，在很多情况下能够帮助声乐作品的演绎，以情带声、以情动人，音乐的表现永远无法离开情感的体验，而歌曲的情感演绎，往往需要演唱者自身具有很高的情感性。 　　二、如何培养音乐情感性 　　情感易于培养，是因为对于情感人们可以用语言直观性地表达和描述出来。但是另一方面，由于情感是感性的、抽象的，是人类的内在精神，不易于捕捉。因而任何语言都无法完整、全面地阐述情感。情感需要的是个人的体会，有时候往往是“只可意会不可言传”的。因此，对于专业声乐教师来说，对于学生情感的启发与培养，需要经历一个漫长的过程。要熟悉学生对每一种情绪的感受模式，配合与协调学生的情感认知。 　　1.教师应当带领学生充分了解作品背景 　　我们常讲要以学生为中心，积极培养学生学习的主动性。但是对于学生所选唱的歌曲，声乐教师们还是应当在学生学唱前，将歌曲的词曲作者生平、创作背景、所属风格等基本问题详细讲解一番。仅仅是为了简单地学唱而唱，只是将谱面上的音乐换为人声演唱一遍，而对于歌曲内在的情感含义却无法理解和正确的变现出来，这便又是重技术而轻情感的表现。对音乐深层次缺乏探知，将会使学生只懂皮毛而不识内在，无法了解音乐真正的价值与魅力。在声乐技能完善阶段后，情感体会上的缺乏将会严重影响到学生歌唱能力的发展。 　　2.教师应当运用准确的情感词语 　　声乐教学过程中，教师应当选用具体的情感词汇，而不是一味地让学生自己体会作品含义、寻找感觉。对于生活阅历尚浅的学生来说，对于情感的体会往往是偏离、不正确且情绪化的。 　　在这里，笔者鼓励教师们在学生演唱曲目中设定相应的故事情境，激发学生们对歌曲情感上的理解与体会。以艺术歌曲《岁月悠悠》为例，仅仅让学生以歌词内容来体会和把握歌曲的情感含义是不充分的，在这里，我们可以以歌词内容将歌曲分为若干个层次，将音乐场景设定为一位女子在面对爱情的破碎与背叛时，内心情感的变化。由最初的“触景伤怀、深陷回忆”到“临江送别、无法割舍、痴心等待”，突然转变成的“惨遭背叛、痛不欲生”，直至最后的“痛定思痛、毅然忘怀”的一个情感变化历程。 　　这样，学生有了想象的对象及场景，将更容易感受到音乐情感的变化，从而引发内心情感的共鸣，通过声音将这些情感表现出来，这便完成了音乐的最终目的——对于情感的变现与传达。 　　3.多学科交叉，综合性地教学 　　有时候，单纯地只从音乐的角度去理解音乐，会使得学生仅仅注意到谱面上的东西，而忘记了与实际生活联系起来。我们所有的情感体会都源于对社会生活的感悟，而不应该闭门造车，以自我的认知去判定事物所具有的内在情感。以歌曲《黄水谣》学唱为例，如果学生缺乏相应的历史、地