水彩画笔法的运用.docVIP

PAGE PAGE 1 水彩画笔法的运用 　　【内容摘要】绘画艺术形式离不开笔法的表现。水彩画笔法不仅能体现画家情感色彩、精神实质和艺术感染力，还能体现其独特语言形式。文章通过对笔法的笔触、表现形式、用笔机巧等的阐述，分析水彩画笔法的运用规律和变化趋势，强调笔法的探究对水彩画艺术发展的重要性。 　　【关键词】笔法水彩画形式美语言 　　古人云：“外师造化，中得心源。”笔者陕北写生归来颇有几分感触，想起唐代张彦远在《历代名画记》中所描述的：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。” 　　关于海外水彩画笔法影响画家风格特点的表述也有记载。被誉为“水彩艺术之父”的英国画家保罗?桑德比，在用笔上以光色为主，用含蓄的笔触和色彩表现古典风格。美国画家萨金特认为，笔法是画家描摹客观对象与主观情绪的痕迹。其笔触奔放，色彩绚丽，开创“画面调色”的水彩画笔法，让画面流光溢彩。在《同行录》中可感受到其笔触的动力性和生命感。 　　纵观古今中外各个时期水彩大师的作品，探究水彩画笔法语言形式，了解笔触的发展和运用规律，是每位水彩画家的责任。水彩画创作归根到底是主题内容和形式美的统一，笔者认为，要给观众以共鸣，需从以下几个方面加以关注和重视。 　　一、笔法表现形式 　　俗话说“工欲善其事，必先利其器”，作画前事先要选好画笔。水彩画笔讲究弹性和含水性，油画笔太硬不宜画水彩，狼毫水彩笔、国画白云笔等最适用。那么关于笔法——即用笔的方法，与用水、用色是紧密联系的。作画时水色或多或少，互相交融，在纸上运动出现的笔痕就是“笔触”。至于笔触的形状厚薄，笔力尽现，涌现的气品和气韵，可体现画家风格的方方面面。如胆识技艺、学识修养等。因此笔法在创作中有着至关重要的作用。笔法是绘画语言元素中最复杂、最广泛的表现形式。绘画艺术形式离不开笔法的表现。笔法是构筑画作的基本元素，是画家心灵建筑的足迹。 　　南齐谢赫在著名《六法论》中提到“气韵生动，骨法用笔”。就笔法、笔触运用而言，其形式可体现画家崇高的艺术精神和高超的艺术修养。要娴熟恰当地运用笔法，需要大量的练习和多方面熏陶。 　　水彩画是门难学、难精、难以藏拙的画种，在学习和研究中国水彩画笔法时，更要讲究继承传统、吸取营养。中国有着几千年的悠久历史与文明，在民族传统、文化精神和哲学思想影响下产生中国水墨画，在当时人们讲究“外师造化、天人合一、立意有境、气韵生动、古法用笔”等笔墨水趣。在用笔上强调手随心至，提、揉、按、压，握管运气，追求力度多变。“平、圆、留、重、变”是山水画大师黄宾虹总结前人提出的“五笔”之说。其讲究用笔程序性和节奏感——顺、逆、疾、徐，气脉相连。古人称用笔要“力透纸背”“力能扛鼎”，强调用笔的功力方能产生节奏韵律、奇趣横生的笔法效果。在行笔时讲究笔锋运用，中锋、侧锋、藏锋等交错有致；运笔、收笔、枯笔等灵活多变，耐人寻味。故曰中国绘画笔笔流露水墨画和书法艺术的痕迹，寄意境于生动用笔之间，融主观意念于客观物象之中。 　　中国绘画隐含深厚博大的文化内涵。其笔法丰富多彩，气象万千。水彩画随“西学东渐”传入中国，仅有100多年历史，但其发展迅速，笔法形式越来越具有东方气质。原因在于中国水彩画笔法受传统水墨画用笔上的熏陶和影响；材质上两者都以水为媒介创造自身发展的语言。如水彩画的干湿结合法、淡彩法等。水墨画就有焦墨法、积墨法等。水彩画笔法特点与中国画没骨画法、写意画法是相通的，讲究运笔和水色语言。故曰，中国水彩画笔法的变化受中国传统思想与国画的影响，从而产生水彩画特有的技法语言，也造就不同地域风格各异的水彩画家。 　　二、强调组合用笔机巧 　　笔法组合形式美在于画家的精心构思和巧妙运用。在创作中画家充分利用水彩画笔法元素——笔触，进行整体构想，然后由构思决定采用的笔法。有时单一笔触比较单调，不能说明问题，需要多种组合形式。只要画面需要，就可将各类型的笔触结合运用。如轮廓性笔触与表现性笔触组合；干画笔触与圆头笔、粗纹纸结合等。它们的不同的表现形式可产生不同的效果，说不定能营造奇妙的艺术氛围。如果用笔娴熟更能自如把握方圆厚薄、曲直软硬等节奏韵律，赋予人或物时而古朴飞扬、时而隽永苍劲等多种形式美的感受。 　　有些画家感悟到，娴熟精湛的笔法会呈现意想不到的效果，如扑朔迷离的偶然激变，在偶然中产生薄雾轻纱的“创意”，令人耳目一新，被水彩画家视为“黄河之水天上来，奔流到海不复归”的“神”来之笔。这美妙的画面效果不是画家刻意追求的，而纯属笔法下所特有的“机巧”效应。至于最美妙的笔法应算是造险之笔法。如采用多种艺术手法促成画面效果，而后放眼全局，大胆取舍，才是笔法美的最佳境界。笔者的恩师张洪亮常提起，水彩画要讲究笔法和大胆“玩水”用水，他本身就是这方面的能手。如《印象瑶寨》以瑶族乡民赶场日为题，构图场景宏大