冯峰_牵着艺术,在专业围墙上散步.docVIP

PAGE PAGE 1 冯峰_牵着艺术,在专业围墙上散步 　　冯峰：1966年出生于哈尔滨，现任广州美术学院教授，实验艺术系主任。他历年的艺术创作涉及绘画、写作、雕塑、装置以及时尚设计等等范畴，作品主题一直向着不同领域流转，然而内在于其作品脉络，则始终贯穿着一种对于常识的怀疑与拆解。他是西安大明宫国家遗址公园标志性建筑宣政殿、紫宸殿——“时间的宫殿”的设计者（与澳大利亚IAPA合作）。 　　有人形容冯峰是“搅局者”。 　　冯峰大学时代在广州美术学院学的是国画，然而他的最后一张国画作品就是他的毕业创作。此后，毛笔成为了他烧烤时蘸蜜糖用的刷子，墨砚成了烟灰缸。从国画走出来，冯峰向着“实验艺术”一走就是20多年。 　　冯峰的创作涉及雕塑、装置、照片、影像、陶瓷和绘画；此外还有实验性的设计，这些设计涉及家具、服装、建筑、园林、首饰等；冯峰还会写一些他自己认为“无法归类”的文字。因为做了一次也可能是最后一次的陶瓷作品，就收到了韩国陶瓷学会的邀请。也因为做了一系列与人体器官有关的作品，冯峰竟然也收到了专业医学国际研讨会的邀请，在大会上提交英文论文。 　　冯峰说：“我只是一个在这些专业围墙上散步的人，从未想过从这一个坑跳进那一个坑。” 　　2011年9月，冯峰的名字被广泛关注是因为《金狗屎》这件作品。在第四届广州三年展上，冯峰以“AIMASHISHIGOUSHI”的霓虹灯和做成狗屎形状的香料，批判三年展赞助商的霸道行为。因为这件作品，爱马仕在法国向广东美术馆提起诉讼，广东美术馆也将作品进行了围闭。这个事件受到两岸三地媒体的关注，在微博也被广泛传播。 　　如今，“AIMASHISHIGOUSHI”霓虹灯还如招牌一样挂在冯峰工作室的门口。“我们崇尚和消费奢侈品时是在模仿别人，是想成为他人，过他人的生活。这是一个扭曲的价值观，也难免显得有点笨拙和不自信。”不仅在《金狗屎》这件作品中，在此前的《W》、《C》以及还在进行的作品中，冯峰一直坚持这种对拜物的批判。 　　至于冯峰创作灵感的来源，是极其复杂的。或许是根源于世界文学史上的一笔，或许是受某些著名艺术家的影响，但更多是来源于生活。跟随冯峰走进他的天台花园，迎面扑来的是一条德国的魏玛猎犬，这条名为YODA的猎犬和包豪斯有着地缘关系。冯峰每天都会用报纸来收拾它的排泄物，而这堆排泄物的形象，也成为了《金狗屎》的造型。 　　艺术问答 　　《风尚周报》：你说过“实验”就是要探讨未知的、未发现的、还没出现过的其他可能性。“实验”是否每一个艺术家都应有的一种态度？ 　　冯峰：是的。在西方很少用“实验艺术”这个概念，他们认为只要是艺术都应该是“实验的”，因为艺术本来就是在实验的逻辑下延展和工作的。但中国的美术学院延续着早期巴黎美术学院和苏联美术学院的模式，系科的设置大多是以技术和材料进行分类。 　　《风尚周报》：这种体制在如今的艺术教育中是行不通的？ 　　冯峰：在今天的艺术创作中，材料和技术只是一个手段。今天的艺术家更像一个“创作人”，而不是把一项技术背在身上的“匠人”。它需要的技术常常是综合的、多元的，甚至反技术的。 　　《风尚周报》：1980年代的“实验艺术”更多是“反学院”的。但时至今日，甚至有《中国学院实验艺术教育大会备忘录》产生。实验艺术从反学院到为学院所接受，反映了什么问题？ 　　冯峰：其实我们称为“85美术新潮”的1980年代“反学院”体制艺术现象，大部分还是发生在学院的，当中的艺术家大部分是美院毕业的。这些新艺术更多是在社会上产生影响，有些是在国外产生影响。1989年的“中国现代艺术大展”上的一枪，使中国当代艺术展被封了很长一段时间，不能在国家的美术馆进行展览。实验艺术变成了“地下”的艺术，这些展览只能在车库、酒吧、空房子等非正式的地方展览。 　　1990年代这些“地下”艺术家开始产生影响。于是开始有广州三年展、上海双年展这些由官方举行的当代艺术展览。当代艺术从“地下”展览状态走到“地上”，走进公共美术馆。再后来，全国的美术学院也意识到，如果再没有新艺术在学院产生，学院会被边缘化。美院必须正视实验艺术，于是各大美院开始邀请艺术家进行教学，实验艺术开始与学校有联系。 　　《风尚周报》：“85美术新潮”也可以算是一场充满“实验性”的美术运动。当时你应该还在读大学，这场思潮给你的感觉是怎样的？ 　　冯峰：我是1987年进入广州美术学院读书。在1989年中国现代艺术大展进行期间，我家在北京，我也就看了这个展览。展览里面有各种艺术形式，包括一些奇怪的行为艺术，这种冲击是很大的。原来我们印象中去美术馆看展览都是一件很文艺很神圣的事情，进入这个现代艺术大展好像一下子被颠覆了。很多人写中国当代艺术史的时候，这个展览都是非常重要的一页。 　　《风尚周报》：前年广州三年展里面你的作品《金狗屎》因为众所周知的原