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文艺复兴时期的美术 文艺复兴是指十四世纪至十六世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期.这是欧洲历史进程中一个伟大的变革时代. 文艺复兴在人文主义思想的旗帜下,歌颂“人性”,蔑视“神性”,主张“人权”,反对“神权”,赞美人的尊严和创造力,提倡理性,探索科学. 乔 托 赋予神话形象以活的生命力. 扩大了画面的远近空间 探索明暗表现方法,增强了画面的真实感 犹大之吻乔托 大卫多纳太罗 希律的宴会菲利普。利皮 哀悼基督曼坦那 纳税钱马萨乔 华美的圣母波提切利 基督的洗礼委罗基奥 意大利文艺复兴三杰 达.芬奇《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》 米开朗基罗《大卫》《哀悼基督》《创世纪》《最后的审判》 拉斐尔《圣母的婚礼》《雅典学院》《椅中圣母》《西斯廷圣母》 达·芬奇 艺术特色：把自然科学知识引入美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达·芬奇继承了这种传统并大大完善了它。 如他的代表作壁画《最后的晚餐》完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻划，都显示了古典美术大师达·芬奇的艺术特色。 代表作：木板油画《岩间圣母》、壁画《最后的晚餐》、油画《蒙娜·丽莎》； 米开朗琪罗 作品以力量和其实见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。他早年的雕塑《大卫像》是最鲜明展示盛期文艺复兴美术特点的作品。他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。 代表作：雕塑《大卫像》、《摩西》、西斯廷天顶画《创造亚当》、祭坛画《末日审判》、雕塑《基督下十字架》、设计圣彼得大教堂穹隆； 哀悼基督 最 后 的 审 判 拉　　斐　　尔 拉斐尔的作品一直被人们视力为古典美术精神最完美的体现。他是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。他那一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，这些古典美术最为推重的品质，在拉斐尔身上获得了最鲜明的体现。 代表作：油画《圣母的婚礼》、《美丽的女园丁》、《西斯廷圣母》、《座椅中的圣母》、壁画《雅典学派》； 圣母订婚 草地上的圣母 基督复活 巴。卡斯蒂利昂伯爵 唐娜。薇拉塔 雅典学院 拉斐尔《西斯庭圣母》 * * 波提切利《维纳斯的诞生》 达芬奇《蒙娜丽萨》 《自画像》 《最后的晚餐》达芬奇 《垂死的奴隶》 《摩西像》 米开朗基罗《晨》、《暮》、《昼》、《夜》 米开朗基罗《创造亚当》 拉斐尔《椅中圣母》 * *