欣赏课的理念和方法-广州美术教研.ppt

6、排顺序 一节课如有较多的作品，可以让学生在初步了解了各阶段的艺术特点基础上，让他们辩认各个阶段的作品，最后以排对的形式，按顺序排好，各组之间可展开竞赛活动。 这对加深学生的印象，会起到积极作用。是一次对才学过艺术特点的“再教育”。它因有一定的游戏形式，容易引起学生的特别兴趣。 7、辨别“真伪” 这个方法最适合用于介绍一个画家或一个画派之后，教师出示与该画家风格近似的其它画家的作品，让学生辨别，培养学生更加敏锐的观察能力。 这样做也会使学生进一步加强对所学内容的复习与掌握。 8、角色扮演 把画面按内容分析为几个角色，如人物、物体，学生以小组分析了作品之后，以表演的形式，为角色设计台词和动作，发挥他们的想像能力，有助于学生对艺术作品的理解。 但要注意引导学生把精力放在与作品有关的内容上，不要因为表演而失去了本体。教师在评价表演时要明确哪个组在这方面做的好。 还有以画家的名义进行表演，这样会更生动。如北京特级教师金玉峰，让学生扮演齐白石讲自己的画，很受学生的欢迎。 北京四中的教师以雕塑剧的形式，让学生表演了《格尔尼卡》，配以朗诵和音乐，个小组学生通过准备，加深了对作品的理解。他们认为收获非常大！ 但教师不要花费过多的精力准备表演。除非你下决心以这样的形式推动欣赏课的新形式。 9、为学生做录像或演示文稿 教师可将与讲课内容有关的资料进行编排，做成录像或演示文稿，配上音乐或解说，这样最受学生欢迎。这样的形式感染力强，资料完整，能够开阔学生们的眼界。 做这种资料片不能太长，五分种之内最好。它只是起辅助作用。 不管多媒体有多么发达，上欣赏课还是要以课本为主。把课本抛在一边，完全靠多媒体，就使学生失去了思考、讨论的空间。 10、费德门的美术评论程序 描述——分析——解释——评价 这个程序在世界美术教育史上产生了重要的影响。至今被广泛应用，而且特别适合运用到古典美术作品及精英艺术。 描述 感官可以感受到的层面作为描述的开始。 对题材、主题、造型要素（色彩、线条、形状、肌理）与形式等做简单粗浅的描述。 分析 探讨作品制作中所运用的材料、技法及其特征。 探讨作品中的色彩、形状、线条、肌理几对物体描写的特点。 分析部分与部分，部分与整体间的关系。 探讨运用何种构成原理（或美的原理），把艺术要素组为一整体。 探讨艺术的风格。 解释 探讨环境、文化、社会、政治、经济等背景要素与此作品的关系。 作家的个性、性格、思想、艺术观与此作品的关系。 探讨作品里传达的内涵、即所含有的气氛、感情、主题意义、观念、思想等。 评价 运用上述所学到的知识、概念为基础，对作品的优劣与价值做出合理的判断，并述其理由。 参考专家对此作品的批评与判断。 11、视觉文化与美术教学 这是一个正在发展中的美术教育理念，也可以说是一种新的美术教育理念。 美国学派主张从大众传媒的角度去研究非艺术图像，而不再局限于美术的角度和作为艺术作品的图像。所以，他们倡导研究的是“世俗的图像”。 但也有的人主张美术研究应是视觉文化研究的组成部分。 应用视觉文化的分析方法，可以一张图片为主，再辅以其他的图片说明问题。最好以一主题组织一组照片。 这些图片可以是生活的图像，也可以是新闻图片，还可以是教师甚至学生围绕着某一个问题拍的照片。透过照片显示的信息，让我们学会“解读”图像。 这对我们提高视觉文化的研究能力，学会描述和分析各种图像的能力是一个很好的锻炼。这是欣赏课面临的新问题。 我们的教师只要能够贯彻实施《美术课程标准》，再能够勤于学习，勇于接受新事物，终身学习，不断探索美术欣赏教学的新方法，就一定能涌现更多、更有效的教学方法，我们的欣赏课就不会成为大家的负担！ 祝愿广州的中小学美术教师，在欣赏教学方面取得新的研究成果！ 欣赏课的理念和方法 欣赏课的理念集中到一条，就是在课堂教学中，发挥学生的主体作用，让他们成为欣赏课的主体。 我们这个时代，就是一个主体意识充分觉醒和提升的时代。 从社会的层面看，联合国已把艺术教育和文化参与提升到人权的高度。如果我们没有开设艺术教育就等于剥夺了学生的人权。 消费者的维权意识、公民对政府开支的知情权等，都是主体意识的体现。 欣赏课的理念，就是要学生的主体意识得到充分发挥，在艺术作品面前，敢于表达自己的感受，大胆地表现自己的想法。即使学生说的不对，只要他是依据自己的生活经历和学识去欣赏，就不应当受到批评。 下列做法不是激发学生主体意识的做法： 1、教师讲，学生听。 2、教师提问，引导学生得出同一结论。 3、只许说好，不许说坏。 4、完全按作者的想法统一所有人的想法。 在欣赏课上，有一些理论对欣赏活动产生了较大的影响，一是解释学，一是接受理论。 解释学起源与德国，它认为法典的制定者和解释者，对法典的理解不可能是一致的。要想一致，就