第一单元 美术的主要表现手段 第1课 造型的表现力.pptVIP

艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现。造型作为创造形象的重要手段，具有丰富的表现力。本课我们将了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其表现力。 造型表现的基本要素 线条 明暗 体量 空间 线条 我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型元素，贯穿了世界艺术的发展史。无论是原始绘画，还是现代绘画；无论是东方艺术，还是西方艺术，都将线条作为重要的表现语言。 线条究竟有何魅力吸引着我们？现在我们来探讨一下这个问题。 作者运用长垂流畅的线条，描写稠密而重叠的衣褶，人物安排 参差有致，繁而不乱，神采飞动，人物神情各异，构图整齐而不呆板，组织繁复而不杂乱。画面强调照应，又适当注意变化，使人物动态一致、倾向一致，服饰大致相似的人群，通过微小的转侧和顾盼，得到相互之间的呼应。画中线条严谨、简练、流畅，有的线长达几米。面部表情能用各种不同的线来表现，眉眼特别有神，皱眉肌的变化，以及眼与其他各部的关系处理得准确巧妙，从而使同样严肃的面孔上显示出各种不同的个性。整个画面色彩单纯明朗，以石青石绿为主，衣冠宝盖大量运用沥粉贴金，总体色调既灿烂又沉厚。总之，这幅图气魄宏伟、人物生动，充分体现了我国传统白描技法的高度水平 。 全卷本应为88名神仙, 但此卷缺最后一名压队的神将，故画中现有了帝君、10名男性神仙、7名神将、67名女装神仙（包括玉女和金童），共计87名神仙。（徐悲鸿纪念馆收藏的《八十七神仙卷》其构图与此相同，但缺最前一名神将，故所绘共计也是87名神仙。）帝君及男仙的形象端庄，神将威猛，众多的女装神仙则轻盈秀丽、曼妙多姿。 徐悲鸿早年曾将《八十七神仙卷》与北宋武宗元《朝元仙杖图》进行仔细比较，发现它们的构图几乎完全相同，连人物数量都一样，但后者在人物造型和笔力等方面不及前者。徐悲鸿经研究认为，《朝元仙杖图》是一摹本，而《八十七神仙卷》很可能出自唐代画圣吴道子之手。 八十七神仙图是我国美术史上极其罕见的经典传世之作，代表了中国古代白描绘画的最高水平，其艺术魅力堪与宋代张择端的《清明上河图》比肩。画上有87个神仙从天而降，列队行进，姿态丰盈而优美。潘天寿曾评论此画：“全以人物的衣袖飘带、衣纹皱褶、旌旗流苏等等的墨线，交错回旋达成一种和谐的意趣与行走的动，使人感到各种乐器都在发出一种和谐音乐，在空中悠扬一般。”大千观赏此卷后给予很高评价，认为与唐壁画同风，“非唐人不能为”。徐悲鸿还在画上加盖了“悲鸿生命”的印章。 吴道子(约680～759年 )画史尊称吴生，又名道玄。阳翟（今河南禹州）人。是中国唐代第一大画家，被后世尊称为“画圣”，被民间画工尊为祖师。吴道子的绘画具有独特风格，是中国山水画之祖师。他创造了笔间意远的山水“疏体”，使得山水成为独立的画种，从而结束了山水只作为人物画背景的附庸地位。所画人物衣褶飘举，线条遒劲，人称莼菜条描，具有天衣飞扬、满壁风动的效果，被誉为吴带当风。他还于焦墨线条中，略施淡彩，世称吴装 。 古根海姆博物馆 古根海姆博物馆是世界上著名的私立现代艺术博物馆，创办于1937年，以连锁方式经营，是一个博物馆群，总部设在美国纽约，在西班牙毕尔巴鄂、意大利威尼斯、德国柏林和美国拉斯维加斯拥有4处分馆。 “博物馆群”仿佛是古根海姆的专属符号，与传统定义上的博物馆不同，古根海姆博物馆更像是一个异军突起的非典型性私人美术馆，作为非营利的永久性机构，为社会发展提供服务的同时，为艺术的可能性提供了更多的机会。 这尊菩萨立像高110厘米，出土时头部及双臂、双脚均残缺，但丰满的肌肤，流畅的线条，“S”形的身体造型，使其看上去更显生动优美。这尊雕像的上身几乎全裸，左肩批一缕薄纱，腰束露脐的薄柔透体长裙，其匀称健美的躯体曲线隐约可见。裸露的肌肤丰满润泽，仿佛富有弹性，呈现出年轻女性的青春活力。颈部的珠宝项链，既华丽典雅又不琐细，落落大方，使雕像显得更加高贵精美。这种用年轻女性特有的秀丽身躯来集中表现菩萨的风格，正是唐代宗教造像人格化、生活化的写照，也是唐代宗教石刻的独特之处。 这副酒碗内的装饰画，描绘了一个女子正用双手托住了因醉酒而呕吐的男子头部的情景。本来是比较尴尬的生活情节，却因人物含蓄的表情、动作，使得造型不失端庄、典雅之美。 另外，碗边的几何纹样与碗中刻画人物形象的线条相呼应，富有节奏感，极具装饰性。碗中人物形象的刻画，虽然还有埃及艺术风格的影子，但是已经凸显出了浓郁的写实色彩，线条的组织已能表现出衣褶的前后关系和透视变化。 古希腊艺术 ??? 古希腊人似乎不象古埃及人那样喜欢在墙壁上绘画，更多地画在器皿上，所以能流传下来的真是极为难得。能让古希腊艺术流传得更广的主要是雕塑。 ??? 古希腊人似乎生活得非常自信，不象古埃及人那样关注死