服装基础设计II风格篇.pptVIP

服装设计中各种不同的风格 第九节：前卫风格 服装设计中各种不同的风格 第十节：民族风格 世界上著名的服装设计大师都喜欢挖掘和吸收民族民间艺术的精华，从中激发创作灵感，将民族的样式和传统的装饰要素进行解构与重组，是传统与现代相结合，创造出各种各样风格迥异的服装。民族风格是现代服装设计的巨大源泉。 如伊夫.圣.洛朗以他的“非洲”（1967）、“俄罗斯”（1976）、“中国”（1977）等著名的主题系列，为西方服饰注入新的文化理念。约翰.加利亚诺的来自印第安民族的高级男装设计，为2019年的秋冬增加了绚丽的色彩。 中国拥有56个民族，每个民族在各自的发展中形成了自己鲜明而独特的民族特色，这些五彩缤纷的民族服饰无论是面料、款式、色彩，还图案、装饰、制作工艺，都受到了服装设计师的青睐。如少数民族服装的头饰、颈饰、胸饰、腰饰以及服装的挑花、补花、拼贴、扎染、蜡染等装饰工艺，都被广泛的运用到现代服饰之中。 民族风格是服装设计师所喜爱的创作源泉，民族服饰文化以其独特的魅力仍不断地吸引众多设计师的关注。 理解民族风格 服装设计中各种不同的风格 第十节：民族风格 理解民族风格 服装设计中各种不同的风格 第十节：民族风格 第八讲 服装基础设计II——风格篇 主讲人：张 韬 班 级：服表061 2009年4月 服装设计中各种不同的风格 服装设计 “风格” 所谓的服装设计风格，就是指服装设计的造型、色彩、图案、材料、配饰等所有元素形成统一的某种鲜明的倾向性，而这种倾向性能在瞬间里传达出设计的总体特征，具有强烈的感染力，产生精神上的共鸣。 服装设计中各种不同的风格 第一节：古希腊风格 地中海是欧洲文明的发祥地，古希腊是欧洲文化的摇篮。古希腊人热衷探讨人体的完美比例，并将这种完美的理念引入建筑之中。如将男子的脚长是身高的六分之一这一比例引用到柱子上，因而造就了多利亚柱式(Doric)，其柱身是柱基宽度的六倍。古希腊建筑创造了完美的“柱式”，朴素挺拔的多利亚柱式(Doric)，匀称轻巧、柱身修长的爱奥尼亚式（Ionic），还有由爱奥尼亚式演变而来的柱头华丽的科林斯柱式 （Corinthian）。雅典卫城是古希腊建筑文化的典型代表，其中帕提农神庙是西方建筑史上的瑰宝。古希腊的服装和建筑有着共同的特点，那就是对人体美的崇尚。 古希腊的服装无论是基同（Chiton）常服，还是希玛申（Himation）外衣，基本风格是一种包缠式服装，没有华丽的装饰，只有自然形成的褶皱，简洁而高雅。基同业可分为多利亚式基同和爱奥尼亚式基同，其造型与风格如同建筑的柱式一般，追求服装的修长与流畅。 古希腊风格 服装设计中各种不同的风格 第一节：古希腊风格 古希腊风格 第二节：拜占庭风格 拜占庭帝国存在于公元330--1453年，五、六世纪处于极盛时期，由于罗马帝国的东迁，使得服装有机会将东方的风格与古罗马古希腊的风格相融合，在服装上强调镶嵌和拼贴手法的运用，追求缤纷多变的装饰性。如在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。 拜占庭风格的产生 服装设计中各种不同的风格 第二节：拜占庭风格 拜占庭风格的产生 服装设计中各种不同的风格 第二节：拜占庭风格 拜占庭风格的产生 服装设计中各种不同的风格 服装设计中各种不同的风格 第三节：哥特风格 哥特风格是欧洲中世纪艺术的风格形式，其名称的由来是因为文艺复兴时期的意大利因记恨“Goth”人毁掉了他们的罗马帝国，因此他们把中世纪这一时期称为“哥特式”（Gothic）。“哥特式”原意其实是一个贬义词，意为野蛮和粗野。 “哥特式”艺术在建筑上体现的尤为明显。在12世纪到15世纪，欧洲宗教发展到鼎盛时期，人们被一种浓郁的宗教气氛所笼罩，迫切希望能与神接近，因此创造了这种高耸入云的哥特式建筑。这种建筑的风格主要表现的是像箭一样的尖房顶，同时这种对锐角三角形的崇拜也深深影响了当时的服饰审美及服饰创造。例如：在衣服上尖形的袖口、尖帽子、尖头鞋等，都充分呈现出锐角三角形的形态。 认识哥特风格 服装设计中各种不同的风格 第三节：哥特风格 服装设计中各种不同的风格 第三节：哥特风格 服装设计中各种不同的风格 第四节：巴洛克风格 巴洛克（Baroque）起源于17世纪中叶的法国，巴洛克一词是法语，来源于葡萄牙语（Barroco）意为“不规则的、鳞茎状的珍珠”。其特点是外形自由，追求动态，喜好豪华富丽的装饰和雕刻，色彩多运用强烈的色调。巴洛克服装风格浪漫、华丽而舒展，主要运用繁复的蕾丝、蝴蝶结、多层袖口、皱褶等缀饰元素，营造出古典宫廷气味的罗曼蒂克风情。