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视 听 语 言 彭湘主讲 第二章 镜头 景别 角度 镜头的运动 马尔丹关于镜头的定义： 从拍摄角度讲:镜头是拍摄过程中,摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的胶片; 从剪辑角度讲:镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片; 从观众角度讲:镜头是两个镜头之间的那段胶片。 （观众在观看电影的时候，可以明显感觉到的，有开始有结束的一段连续的影像，可以称之为镜头。） 1、镜义 按镜头的时长以及它的使用方式，从镜义角度可以将镜头分为拼接镜头、单义镜头、与复义镜头三种。 拼接镜头 时长通常都较短，镜头的意义极为简单，仅仅提供画面所表述的简单涵义，不能单独表现一个场景中的故事情节，只能与其他镜头成组地拼接使用。它是构成蒙太奇的基础。 使用拼接镜头的重点是：拼接它们的思路是什么。拼接的目的是为让观众看得赏心悦目，因此要设计好镜头拼接的顺序与拼接的方式。 单义镜头 在一个画面里能把所需要交代的事情讲清即可的镜头，它的时长与长镜头没有明显的界限，但意义绝对应该是单一完整的。 它或者交代自然或环境，或者是一个过场的必要描述，或者是一次闪回性的叙事。 使用单义镜头一定要注意与所切进前后镜头之间必需的逻辑关系。 复义镜头 复义镜头即长镜头，它所表现的内容比单义镜头要复杂。 1、单构图长镜头：机位基本不动，完全靠涵义丰富的对白、音响及音乐，以及景深镜头造成的纵深调度、导演特别安排的场面调度而形成的长镜头。 2、层递式长镜头：在一个长镜头中由细节引向整体或反之由整体引向细节的长镜头；前者称之为前进式镜头，后者称之为后退式镜头。 3、多构图镜头：比单构图长镜头增加了机位运动的变化和焦距景别的变化，因为可以在一个较长的时间内进行连续拍摄，所以可以在一个镜头内形成若干个连续的又有不同景别不同构图的画面，极大扩展了镜头的叙事能力和艺术表现能力。 多构图的特点是丰富、流畅，而其中语义丰富是第一位的，叙事流畅是第二位的，拍摄时要以流畅保证语义的丰富。 4、自由运动长镜头：以行进中的运动物作为拍摄对象，它的技法主要是长跟——运动对象走到哪里就跟拍到哪里。（斯坦尼康） 情节“节” 一部电影的构成：由若干个画格组合成镜头→或长或短的镜头组合成情节“节” →若干个独立的情节“节”组合构成一部电影。 构成情节“节”的几种句式： 1、由若干个拼接镜头的组合单独构成； 2、由一个长镜头直接构成； 3、由若干个长镜头组合构成； 4、由几个拼接镜头组合再进行线性组合构成； 5、由一个或数个拼接镜头组合与一个或数个长镜头再进行线性组合构成。 2、镜头的距离（景别） 远景。远距离，大视野。介绍环境背景、渲染气氛。 全景。表现人物动作及其与环境的关系。 (5秒以上 ) 中景。注意力引向人物，环境空间小。 (2秒以上 ) 近景。主体局部，面目表情及情感变化。(1秒以上) 特写。特定局部占整个画面，视觉冲击，强迫注意。突出与强化作用。(1～2秒) 3、镜头的角度(1)垂直变化  平角 俯角  仰角  （2）水平变化 正面（正面角度会使被摄对象庄重、正规，如拍领导做报告等；正面角度易于较准确、较客观、较全面地表现人或物的本来面貌。） 侧面（会使被摄对象显得活泼、自然；是一部影片中使用最多的角度。） 背面（不利于交待、介绍被摄对象；被摄对象显得含蓄、丰富。） 角度在影片中的作用 表现剧中人的主观视线，表现剧中人物的心理感受。主观镜头。 表现制作者的视线，表达制作者的主观评价。 剧中人物视线与观众视点合一。取得观众的心理认同。 刻画人物 剧作作用。 表现独到的生命体验。 境界与升华。 角度与景深 电影镜头角度的核心是一个“视点”问题，一个“怎么看”问题。电影镜头的景深是一个场面调度问题，也是一个角度问题。 ①清晰区与模糊区（前景和后景） ②全景深（前后同样清楚） 景深镜头往往是长镜头，把几个、十几个、几十个镜头安排到一个镜头中拍摄，也就是场面调度。 景深镜头分为运动景深与静止景深 景深(depth of field) 在焦点前后各有一个容许弥散圆，这两个弥散圆之间的距离就叫景深，即：在被摄主体(对焦点)前后，其影像仍然有一段清晰范围的，就是景深。换言之，被摄体的前后纵深，呈现在底片面的影象模糊度，都在容许弥散圆的限定范围内。景深随镜头的焦距、光圈值、拍摄距离而变化。对于固定焦距和拍摄距离，使用光圈越小，景深越大。以持照相机拍摄者为基准，从焦点到近处容许弥散圆的的距离叫前景深，从焦点到远方容许弥散圆的距离叫后景深。 角度与镜子 镜子为电影观众提供了双表演区 镜子是现实与非现实、现实与艺术的交汇点。 镜子是冥冥中洞察一切的一双眼睛。是肉眼凡胎的人通往灵魂，通往上帝的神秘通道。 视点 银幕上的画面是由摄影机的镜头摄取的，画面