浅析香港电影与内地电影之异同.docVIP

1 - 电影中的文化 ——从香港与内地电影差异到两者的文化比较 电影是文化的体现者与传播者，它以电影技术为手段，以画面和音乐为媒介，在银幕上再现和反应生活，更以其独特的手法记录着我们的文化并推动文化的交流与理解。电影，不仅代表一个时期的梦想，更代表着一个国家一个民族的独特文化形态。香港素有“东方好莱坞”之称，港片全盛之时更曾雄霸亚洲、虎视欧美，其影响力在近年的好莱坞 动作电影都可以见到。而1978年的改革开放，让内地敞开了紧锁多年的大门，艺术工作者被压抑已久的创作热情迅速爆发，涌现了一股新的制片浪潮。1988年，《红高粱》让张艺谋在柏林国际电影节上获得了金熊奖，也让内地电影开始了面向世界的国际化历程。在电影全球化的背景之下，只有透过商业化的泡沫和市场化的浮云看到本质上的文化认同差异，才能让中国电影认清本我，找到更好的发展道路。本文以香港电影与内地电影为切入点，解析其中的不同文化认同感，深入研究香港与内地文化的差异性。 让我们首先从内地电影说起。内地电影事业发端于20世纪初，第一部电影是戏曲片京剧《定军山》，可以说早期的内地电影和戏剧渊源颇深，这实际上是对中国传统文化的传承。而这种电影掮客和戏院看客组成的电影市场环境，造就了一个源于市民文明戏与商业投机的国产片基础，这使得电影成为茶楼戏院的专利，“影戏”成为主要电影。到了三十年代，内地的电影创作者们努力学习和了解国外的先进电影经验，美国的好莱坞电影和苏联的蒙太奇电影 蒙太奇电影理论? 苏联电影艺术的主导流派，世界电影史上重要艺术学派之一。形成于20年代中期，这一体系的基本原则是：把蒙太奇方法看成是电影艺术的基础，电影导演应当在时间的延续中顺次规定和引导观众的思路，向观众提供经过精心选择“能够重现整个动作的形象”的一系列有特征的细节，由此造成一个目的明确的主题效果；强调导演的责任“不是把现实毫无遗漏地详细复制下来，而是应该把现实压缩成主要的和有特性的东西”；在以“时间——空间复合体”为构架的电影形象构成中，突出时间因素的表现力，着重发展了电影的时间美学。理论的影响在其中最为突出，是内地电影史上第一次广泛创新和大幅度发展的时期，孙瑜和沈西苓为这一时期的代表人物。其后流行起来的家庭伦理片、言情片、武侠片数量虽多，质量却大多低劣。到了抗战时期，以抗战题材为主要内容的电影也迎来了内地电影艺术的高潮时期。八十年代后的电影则更注重创新，而且非常注重人性人情的刻画，洋溢着人道主义的光芒。改革开放之后，大陆出现了一股大规模的文化质疑和文化反思浪潮，以张艺谋、陈凯歌等为核心的中国大陆第五代导演拍摄了一系列具有鲜明东方符号的民族作品， 蒙太奇电影理论? 苏联电影艺术的主导流派，世界电影史上重要艺术学派之一。形成于20年代中期，这一体系的基本原则是：把蒙太奇方法看成是电影艺术的基础，电影导演应当在时间的延续中顺次规定和引导观众的思路，向观众提供经过精心选择“能够重现整个动作的形象”的一系列有特征的细节，由此造成一个目的明确的主题效果；强调导演的责任“不是把现实毫无遗漏地详细复制下来，而是应该把现实压缩成主要的和有特性的东西”；在以“时间——空间复合体”为构架的电影形象构成中，突出时间因素的表现力，着重发展了电影的时间美学。 纵观其发展历史，内地电影在叙事风格、运用技术以及表现手法上，大都受到世界上一些电影先驱国家的影响，但就其内核而言，仍然具有深刻的传统文化印痕，东方元素贯穿于电影始终，更具有鲜明的时代特点。例如早期的戏曲片；《红高粱》中黄土地、大宅院、小桥流水、亭台楼阁的造型,京剧、皮影、婚丧嫁娶、红卫兵造反的场面；《卧虎藏龙》中的传统武侠元素、中国山水画似的画面感以及唢呐、古筝等传统乐器在配乐中的运用。这些都是成功“走向世界”的内地电影所使用的典型意象，它们使内地电影获得了一种中国式的标签，为弘扬中华文化做出了突出的贡献。然而，随着这些电影的过度类型化以及大量的模仿和复制, 它曾经具有的艺术和观念的前卫性和探索性逐渐消失殆尽, 艺术创造力和想象力也因为不断的自我复制而失去了精神震撼力和美学震撼力，《无极》、《英雄》、《满城尽带黄金甲》这类电影的高票房低口碑正源于此。近几年来，过度追求商业化的结果，使得内地电影正向着按西方人刻板印象中所认知的东方那样来描绘自我，并期待以此获得西方社会的肯定这样的趋势发展，体现出向西方电影的文化趋同化，这也从另一个侧面反映出了当下内地盲目批判自我和盲目崇尚西方的思潮。 与之不同的是，香港电影则一直在对内的迷失中寻找对外的共鸣。由于创作观念和表现形式上的趋于西化(喜剧片的卡通化构成、枪战动作戏的拟大片效果)，我们常常有香港电影文化流于轻浮之感。香港电影中所显现快餐文化、卡通文化，也常常使我们觉得香港电影的民族文化意识比