意大利的文艺复兴概况.pptVIP

大卫 作品《大卫》是米开朗基罗不到三十岁时的问世之作，是一座五米半高的白大理石裸体雕像，是个极富内涵的英雄形象。仅从威视前方的双目、手握的石块及双腿分开的动态，便能感到所含有的巨大力量。这座雕像使他一举成名，成为当时声望最高的雕刻家。 摩西像 《摩西》是他另一件伟大的雕刻，高2.55米，是朱理二世陵墓上的雕像之一。摩西是古代希伯莱人的民族英雄，领导人民赶走了侵略者埃及，建立国家，制定法律，给人民以自由。这个长满胡须的老年人，手里拿的“十诫”是他亲手制定的法律。米开朗基罗以写实的技巧刻画了这个坚毅果断的领袖和英雄，胡须、肌肉、衣纹、双手等略有夸张，整个雕刻充满浪漫主义的理想。 《创世纪》是米开朗基罗巨幅壁画——西斯廷礼拜堂天顶画的题目。这是一幅40米长、14米宽的巨作。从这幅举世无双的巨作中可以看出天才的米开朗基罗的纯熟技巧、高超的人体造型能力、丰富的想象力和创造力，表达了他对祖国命运的关注、对生活的热爱和信心。 法国艺术史家热尔曼·巴赞说：米氏的“人体的大力神概念源出于希腊化时期的大型雕像”。米开朗基罗一生部在追求这种“大力神概念”，并通过雕刻与壁画把这一概念发挥表达得淋漓尽致。 创世纪 末日审判 返回 拉斐尔自画像 拉斐尔（Raffael ，1483—1520），世界文学艺术发展史上有许多短命的天才，拉斐尔便是其中之一。他虽然仅仅活了37岁，艺术成就却可与68岁的达·芬奇、89岁的米开的基罗并列为文艺复兴“三杰”。他与前二者在艺术风格上的不同之处在于：达·芬奇的艺术精巧含蓄，富于哲理；米开朗基罗的艺术雄伟壮丽，充满激情；拉斐尔的艺术婉雅和谐，抒情优美。达·芬奇是智慧的象征，米开朗基罗是力量的体现，拉斐尔是理想的化身。 美丽的园丁 拉斐尔一生以画圣母见长，短短的一生画了几十幅圣母像。前期，即佛罗伦萨时翔，他画的《大公爵的圣母》、《草地上的圣母》、《翠鸟的圣母》、《美丽的园丁》等，均属于“母爱式”。1508年到罗马以后，拉斐尔的绘画条件优越，题材扩大了，但仍画了一些圣母像，这时的圣母像属于“女王式”圣母。 西斯廷圣母 《西斯廷圣母》是拉斐尔一系列圣母像中最出色的一幅，是1505年完成的架上画。不论从构思构图、造型色彩、神态委信，都是成熟和完美的。这幅作品与米开的基罗的那些气势磅麻的作品迎然不同，与他自己在教皇宫里的那些大型壁画也有很大的差距。整幅画面流露出优雅、轻快，和谐、流畅的情调。拉斐尔把B己美好的理想寄托在圣母身上，让他笔下的圣母给人类带来希望和美好的一切。他尽其所能把人类一切高尚完美的因素都塑造在圣母身上。这位圣母不是站在人民之上的统治者，而是充满母爱之情的亲人。这幅画不但体现了拉斐尔的思想情操及艺术理想，也体现了他自己性格气质方面的平易近人和温和可亲。 拉斐尔的雅典学院 自1509年起，拉斐尔受教皇朱理二世重用，为梵蒂冈官教皇本人专用的一套房间绘制了四幅巨型壁画。即：代表神学的《圣典争论》，代表法律的《神圣教律》，代表诗歌的《巴尔那斯山》，代表哲学的《雅典学院》。每一幅大壁画之上的屋顶，均有一个象征性人物各自代表这四个方面的学问。这四幅中最为成功和有代表性的当属《雅典学院》。 在《雅典学院》中画家把古希腊以来历史上著名的哲学家、思想家集合一起，以大哲学家亚里士多德和柏拉图为中心，分成若干不同组、有的在激烈争论，有的在沉思冥想，有的在研究问题，有的在教导学生。画面洋溢着浓厚的学术与争鸣的气氛，唱出了人类智慧与理想的赞歌，画面丰富而和谐、庞大又统一，轻快而又有节奏感。画家塑造了许多大学问家的不同典型形象，揭示了不同性格特征与精神面貌。拉斐尔利用了科学上的成就，在达·芬奇《最后的晚餐》的基础上，把透视学运用到庞杂的场面描绘上，使重点突出，层次分明，扩大了壁画的空间感，使楼内有楼、室内有室，开扩宽畅、视力集中。 拉斐尔37岁时为艺术事业辛劳而逝。虽然早逝，业绩辉煌；他虽然生活顺利富足，对事业却极其刻苦努力。 拉斐尔创造了“理想美”的典型，他把生活中的美好事物与形象极力用画笔体现出来，一切人、景、物在他的笔下都变得那么优雅婉约、富于诗意，虽然没有米开朗基罗的力量和反抗精神，但也没有米开朗基罗的苦闷与骚动。 返回 乔尔乔涅 乔尔乔内（Giorgione，约1477—1510）他是贝利尼的学生，仅活了32岁，但威尼斯画派的黄金时代是由他开始的，非宗教性的题材内容到他的创作时期已基本确立起来，艺术所主要描绘的是现实中的人物和大自然的风景，对人体的表现和风景的描绘已成为他的主要内容。以美丽的自然衬托美丽的人体，创造诗情意趣，歌颂人的价值，以无可掩饰的手段体现人体的崇高情操和精神世界的明朗豁达，是乔尔乔内最先体现出的特点。 乔尔乔内入睡的维纳斯 《入睡的维纳斯》