日本动漫文化-论文.doc

日本动漫文化 日本动漫凭借着优美的画面质量，令人流连忘返的剧情，深深地吸引了广大的中国朋友。许多中国的小孩子，小学生，初中生，高中生，甚至是大学生，都是日本动漫的忠诚粉丝。《圣斗士》、《名侦探柯南》、《海贼王》、《死神》、《火影忍者》等一部部优秀的动漫作品，凭借着他们各自富有传奇色彩的主人公形象，以及精彩的故事情节，在我国拥有数不胜数的动漫迷。那么，日本的动漫文化是怎么发展起来的呢？日本的动漫突出的特点是什么呢？ 首先，日本是世界第一大动漫强国。其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。日本动画的发展过程大致可分为4个阶段：1917—1945——萌芽期、1946－1973——探索期、 1974—1989——成熟期、 1990至今——细化期。其次，日本动漫的特点主要体现在它的时代性和民族性。 日本动漫的时代性可从两个方面看出来： 从动漫题材上看时代性：二战后动漫的发展来看，题材的变化比较明显。战后初期日本人急需精神重建渴望摆脱外国势力干预的时代背景下诞生了一位伟大的漫画家手冢治虫。他的崛起预示着日本漫画世界新时代的到来。他的代表作之一1952 年开始连载的《铁臂阿童木》中，手冢治虫赋予了小机器人纯真善良勇敢百折不挠的精神内涵。这正好满足了当时战后日本人精神需要受到广大读者的喜爱成功改变了日本国民认为漫画“幼稚”的偏见。 从动漫风格上看时代性：开创日式风格动漫的人依旧是手冢治虫。他在铁臂阿童木中利用电影运镜手法，使漫画映像有了革命性的变革，同时也确立了以剧情为重点，不追求图象效果，看重角色的塑造，这一独特的日式创作动画风格，从片中可以看到主人公阿童木的勇敢热情。阿童木是“机器” ，他的遭遇是每个孩子成长中都会经历的理想化的幻想与现实的“青春痘”，还有无奈的妥协作者与读者平心静气地对话，像师生更像朋友整个动画的风格，既简朴又明快。 日本动漫的民族性体现在这些方面：物哀情结，武士道精神，以小胜大。 物哀情结：物哀是日本民族的审美意识。美是文化根源的本质对美的认识和理解，直接决定了一个民族文化的发展方向。所谓物哀，大致可理解为发自内心的哀愁，主要指隐藏在人物内心深处的悲哀伤感愁苦和郁闷的情绪，是个人的身世同现实社会的种种矛盾以及无常的命运交织在一起而形成的物哀的审美意识。今敏执导的《千年女优》中一代名伶千代子传奇的一生，由一把初恋情人所留下的钥匙，贯穿始终。时光飞逝年华老去而她所苦苦追寻的却终究只是幻影而已。此间所流露出的伤感和惆怅，以及悲哀与哀怜混成的感动情绪，正是对物哀美学的最佳诠释。 武士道精神：日本人的内在精神可以用两件事物来加以概括：樱花和武士刀。樱花开放时纯洁而热烈，凋谢时则纷纷扬扬柔美中带着一种悲壮的情怀。樱花这种历经短暂的灿烂随即凋谢的特点，正是日本人所欣赏的气质：人生短暂，世事无常，在生命最灿烂时有如樱花般随风消逝，成为了日本民族所追求的美。日本长期的封建时代中，所形成的武士和武士集团曾占据了社会的主流地位，成为统治阶级在武士的内在精神世界里。现今武士的时代早已过去，武士道精神也已经淡化。但武士道精神下所形成的意志可以战胜肉体的理念则依旧可以在动漫作品中看到。从《圣斗士星矢》中的不死的“五小强”到《魔神坛斗士》王中意志坚定的魔神斗士，不论敌我的实力有多么悬殊，无论身心受到了多大的伤害，自身的信念梦想以及所坚持的正义都会支撑着动漫中的无数主角无往而不胜。 以小胜大：在日本的电视动画中，人物个性有某个共同点，有天赋的普通人，一个拥有普通人所有的惰性或其他不良习性。或许这是一个叛逆异常的人物，但是内心总有传统善良的一面，或许他很刻苦，总是很认真地面对自己选择的道路，并且肯定历经重重挫折磨难却不言放弃。这类人往往最后成为英雄，或是一瞬间的英雄。而恰恰颠覆了传统的英雄观念。这是多年来日本动漫人物个性的一大走势，我们最熟悉的这方面的典型便是《灌篮高手》中的樱木花道，说到根上，这是为了与读者观众求得心理上的共鸣。一个老是不及格的差生要比一个优秀生更具亲和力。这样读者很容易产生这样的心理：只要努力，我也能做到。总之努力是第一位的，无论输赢，实现自身的价值是第一位的。又如《幽游白书》《龙珠》这类少年热血动漫在动漫故事中，敌人往往开始都是很强大的，甚至根本不是在同一个数量级。但是主人公总是能够在某种精神的支撑下达到质的飞跃比如爱、正义、友情等等。他们一次次的被打倒，又一次次的起死回生，且越打越强，转败为胜，最后将敌人打败。无论是人物个性的刻画还是类型模式的确定，日本人总能够以小胜大，清醒地借题发挥，时刻通过动漫中形形色色人物和事件的描写巧妙地向世界暗示强调一个强势民族所应具的品质。 作为一种文化，日本的动漫文化的发展深深地刻上了日本历史的时代性以及日本民族性格的烙