美术技法理论(1).doc

第一章 构图 第一节 构图的作用与意义 在绘画艺术中，艺术家为了表现一定的艺术内容，于一定的画面空间内，运用审美的原则和方法安排和处理形象、符号的相互关系，将个别单独的局部形象、符号组成由表现力的艺术整体即为构图。 东晋顾恺之认为“置陈布势是达画之变”，南齐谢赫的六法论特别强调“经营位置”，这些都是我们所说的构图。 宋李成的《山水诀》则要求“凡画山水，先立宾主之位，次定远近之形。然后穿凿景物，摆布高低”。宋代郭熙在《林泉高致》中提出的“经营下笔，必和天地”等 所以创作者必须使自己立意在先，当所孕育的作品立意成熟后，方能落笔。 构图的基本法则：主次的配合，虚实、疏密的变化，动势的安排，画面的平衡，互相的位置，作品的和谐，以及空间的表现等。构图的过程：当从大处着眼，小处入手，精心规划，合理安排。 构图和分为广义与侠义两种。 广义的构图是指创作的全部过程，即从构思到作品完成的“立意”、“为像”、“置陈布置”、“写形”、“貌色”等所形成的一种含有造型意义的画面组合、构成关系，其中也包括了作者的思想、感情等一系列艺术活动在画面上体香。侠义的构图及是专指“置陈布置”、“经营位置”而言，强调的是一幅画的构架。 构图就是刻意求新的创作过程。 第二节 构图法则 一、主次：主次关系是一件艺术品的根本关系，所以主次变化乃是构图的基本法则之一。在绘画中“主”与“次”是主要表示主要和附从的关系。 二、虚实：虚实的相互作用是中国绘画构图的重要方面，也是中国绘画的特色之一。中国人最善运虚以入实，运无以入有的艺术表现形式。（似实而虚，似有而无）。 三、疏密：疏密就是分散于集中的关系。 四、动势与画面视觉的倾向 五、均衡：亦称平衡，在造型艺术中是求得画面视觉平衡的构图形式。均衡是指以支点为轴心，两边或上下物体分量感觉相同，但体积或形状或大小的形式可以不同的平衡效果。 六、简洁：一般意义简洁具有简单明了的意思，也就是用较少的语言表达更多的内容。构图的简洁首先强调本干舍弃枝叶，不但整体画幅结构要简洁，而且单独物体的形象亦须简洁。简洁必须与内容一致。 七、对比：对比是指比较与对照，对比是所有艺术作品不可缺少的要素，但在同一件艺术品里，由于动用各种不同的造型因素必定同时产生各种对比，这样难免发生互相争夺和碰撞。 八、比例：黄金比是一种应用久远的数比例关系，1：1.618 或者5：8 九、和谐：和谐是一个重要的美学概念，在西方的艺术理论中很早就有人作过深刻的阐述。在构图中要使形式与形式之间、形式与内容间达到和谐，一般情况下必须遵循如下原则：1.类似 2.方向 3.相关性 4.对称 5.重复与渐变 6.均衡与对比 7.比例协调 8.形式与内容的有机结合。总的来说所谓艺术品的和谐，就是指形式与形式或形式与内容所包含的一切艺术关系的和谐。 十、节奏：节奏在造型艺术中是指形象与形象间所传达的视觉上的强弱变化，这些变化体现在每个形象自身部分与部分之间的结构起伏穿插连接上，也体现在形象与形象之间的关系上。当这些关系或变化符合一定的视觉规律时，节奏就孕育其中。 第三节 构图的类型 一、以线性分类的构图：以线为骨架来安排画面构图的。有垂直线、水平线、斜线（更富有变化，并且更具有活动性）、S曲线（曲线构图更多的弹性，也可体现速度给我们运动的感受）。 二、以形分类的构图形态，以几何学上的基本形作为主要结构骨架来组织画面，这是构图的另一特点，我们通常接触到的有三角形、圆形、菱形、十字形、L字形等。 第四节 画面分割 以画面分割的形式来组织构图在西方绘画中较为普遍，由于画面的有序分割可以使空间得到合理安排，从而增强画面的形式效果。 第二章 解剖 第一节 人体解剖知识应用的历史 原始艺术对于人物的表现体现了一种与自然抗争的本能。因此女性的生育变得极为重要，旧石器时代的圆雕《威林道夫的女雕像》正是这种生存意识的体现。《持角杯的女巫》也是表达这一方面的作品。 文艺复兴时期的艺术家对人体的解剖研究是极为深刻的，除米开朗基罗外，几乎每一个艺术家都对人体艺术及解剖关系作过深入研究。达·芬奇《肌肉解剖图》、拉斐尔的《巴尔纳斯》中的阿波罗习作、《三个美神》、丢勒的《手的习作》、米开朗基罗的《腿的习作》、米开朗基罗的《利比亚巫女的习作》都是这一时期作品习作的主要代表。他们对人体结构的各种关系，包括肌肉与肌肉、肌肉与骨骼、肌肉骨骼与形体之间的穿插、连接或盘绕、榫接、覆盖、交错等都作了细致深入的了解，使人体结构之间的关系准确完整又错落有致。透过膨胀的肌肉看到生命的力量，在扭曲与伸展中感受生存的压力与渴望，通过协调统一、矛盾的对抗启发生命的价值与意义。 17-18世纪盛行享乐，贝尼尼的作品《阿波罗和达芙妮》作品中的人物刻画的极为优美，乌东的作品《女猎神狄安娜》以追求真实的肉体为时髦风尚，奔跑的狄安娜体形修长，动