西方音乐史总结.pdfVIP

第一章 古希腊和古罗马时期 古希腊时期的音乐诗、歌、舞三位一体。★乐器有里拉琴、基萨拉、带簧片的阿夫洛斯和排箫式的西林克斯。 罗马音乐的特点：实用化、仪式化、职业化。 第二章 中世纪时期 ★格里高利圣咏： 又称平素歌或固定调，是罗马教皇格里高利一世在吸取了古代东方音调、古希腊音乐及民间 音调的基础上创编的教堂歌调，是基督教会举行弥撒时所用的音乐，单声部，唱词拉丁文，内容取自《圣经》 。 ★格里高利意义： 体现中世纪刻板严格的精神，统一了天主教音乐，摆脱了民间音乐的即兴表现，口传心授的 形态，是中世纪音乐中一部经典的文献。 弥撒 ：是天主教的一种仪式音乐，主要为合唱，也有重唱与独唱，采用固定调的拉丁文歌词，多为无伴奏的复 调风格声乐套曲，六个乐章， 《求主怜恤》 《荣耀》《信仰》《圣哉》《祝福》《上帝的羔羊》。 复调音乐 奥尔加农： 14—— 19 世纪复调音乐发展的一种重要类型，分为： 平行奥尔加农： 在原有圣咏的下方加入相距四度或五度的声部，两个声部基本保持严格的平行关系。 复合奥尔加农： 在平行奥尔加农的基础上，两个声部又单独进行八度重叠，从而构成四声部，实际是平行奥尔 加农的复合形式。 复调音乐的其他形式 ：第斯康特 ①是由作曲家自行创作，②各声部用相同节奏。★节奏模式遵循“三分法”的 原则。声部之间类似音对音的形式。 孔杜克图斯： 拉丁文单声部，也可以是多声部的。 克劳苏拉 ：是 13 世纪第斯康特向经文歌过渡的一种复调形式。 经文歌 ：是 13 世纪下半叶最流行的复调形式，各声部间的曲调不同，歌词也不同，听起来饶有趣味。 圣母院派的复调 ：巴黎圣母院是 12-13 世纪这一时期重要的复调音乐创作中心。因此将其称为“圣母院乐派” 。 代表人物： 莱奥南 ，编写《奥尔加农大全》 ，尤其是以写作华丽奥尔加农而著称。 佩罗坦 ：继莱奥南之后的圣 母院乐派的第二代大师，曾对莱奥南的《奥尔加农大全》做过修订，佩罗坦的音乐注重节奏性，原来存在于奥 尔加农中华丽的旋律被鲜明的节奏性所取代，奥尔加农也有过去的二声部扩展为三至四个声部。★佩罗坦与莱 奥南不同的是，各声部都采用有量记谱的形式。 音乐思想 波依提乌的《音乐体制》是中世纪时期的重要音乐著作。★他提出“天乐”的观念，认为音乐包含着宇宙的和 谐和数的秩序，他还将音乐分为： “人的音乐”和“乐器的音乐” 。 法国音乐家维特里写作的《新艺术》一文，介绍当时新的音乐概念。后来“新艺术”成为了一个时代的艺术风 格特征。 记谱法的发展 “纽姆”一词源于古希腊语，意为“手势标记”纽姆谱：最初是单纯的声乐记谱方法，它采用的是一些特殊符 号，形象的表示旋律的大致走向和基本轮廓，但无法标记具体的音高。 13 世纪弗朗科采用“有量记谱体系” 。使用三种符号来表示音符的时值：长音符、短音符、次短音符。 古艺术 圣母院派与 13 世纪经文歌的发展与兴盛是古艺术时期的主要特征，在音乐理论方面，弗朗科的有量记谱法也 代表着古艺术时期的主要音乐风格特征。古艺术时期的音乐创作更加注重精神的客观与理性，作曲家力图在音 乐创作中严格遵守教会音乐创作的形式框架，以保持音乐风格的宗教气质。 新艺术 是相对于 12— 13 实际的古艺术而言的，新艺术的音乐风格主要有如下特征： （1）世俗音乐得到快速发展， （2 ） 新艺术的记谱法，维特里提出的“二分法” 。（3 ）等节奏经文歌（ 4 ）新艺术时期的新音响 法国新艺术的代表——马肖，世俗复调歌曲最具影响，马肖的音乐创作十分注重旋律的精致与灵巧，善于在各 声部间构造和声基础，从而突出上方旋律声部，马肖的复调歌曲形式有三种：维勒来、回旋歌和叙事歌。