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从修辞与训诂学看诗性语言 摘要：诗歌语言在诗人的表情达意方面具有十分重要的作用。诗人常常利用语言技巧来建立意象，表达自己的感情。为了更好的理解诗歌，这就要求读者从修辞和训诂方面研究诗性语言，透过委婉、谐音、双关等字面含义，真正的理解诗歌的深层意义。 关键字：诗歌 修辞 训诂 诗性语言 感情 诗歌的完成不只在于诗人的创作，同时在于读者的接受。而诗歌中，语言尤其重要，诗歌通过语言来传达诗人内心的真实。诗性语言不讲究语法，不服从于理性，主要是注重诗人主观的感觉活动与感情活动的规律，所以诗的语言是不连贯的，他们想到哪里就写到哪里，在“言不尽意”时，就会用修辞来补充。要想更好的写诗，读诗，人们就必须懂得修辞的表现手法，以便更好的表达自己的情感，更好的从诗歌中理解诗人的感情。这里便涉及到修辞学与训诂学两方面的知识。 诗性语言的特征是表意的含蓄性，不合语法性（以修辞取代逻辑）、表情的多样性、强烈的抒情性。常用的修辞手法有比喻、借代、夸张、象征、拟人、倒装、双关等。在理解诗性语言时，我们要充分应用训诂学方面的知识，比如互训、声训、反训等方法，真实、正确的学习古诗，理解诗歌。 诗性语言不喜直白，喜欢委婉的表达自己的感情，因此我们要注意诗歌中的弦外之音，理解诗人的真实用意。诗人常用象征、用典来自喻，此时我们就该知道，并不是诗人在感慨古人，而是发出自己的心声。如辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》中的“凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？”实则是诗人自己不甘年老，想要建功立业，但又怀才不遇的苦痛心情，但诗中却并未正面提到。 中国诗歌很注重意象的使用，诗人的感情常通过意象来表达，像菊、兰、鸿雁等都有其特殊的含义。在品诗方面，我们要特别注意这些意象，从而能对诗有个较好的把握，如旅人思想、壮志难酬、怀古咏史、闺怨等方面。如“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”从几个修饰词“枯、老、昏、瘦”和几个特殊的意象，运用排比、列锦的修辞手法，勾勒成一幅暮色苍茫的秋野图画。这一系列景物的渲染，都是为“断肠人”作铺垫，表达了羁旅的愁苦和思乡之情。 诗歌主要是抒情的，就十分注重诗人主题主观思维，它的语言时常断断续续，跳跃性强，并且冲破理性、语法的限制，不合语法。常用比喻、倒装、夸张、反衬、通感、炼字等，比如熟悉的“白发三千丈，缘愁似个长。” 如果用理性的思维来欣赏它。则是不合逻辑的，谁的头发能有三千丈？在这里我们的用修辞的手法来看待，它用了夸张的手法，将有形的白发与愁结合，使人感觉到意趣横生。还有“红杏枝头春意闹”、“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。”等，我们要注意这种手法，体会到这些诗的好处，而不要一味的从实际现实或思维出发，认为它们不合逻辑，不值得欣赏。又如“七八个星天外，两三点雨山前。”如果按语法，就成了“天外七八个星，山前两三点雨。”读起来一点感觉都没有了，平淡乏味，更不会给我们留下深刻的印象。 再说说表情的多样性。由于诗人所处环境的不同，现实与理想的矛盾，不同的诗歌抒发的感情不一样，对同一个事物或同一件事的评价也会大相径庭，而同一首诗的里有时也会表达不同的感情，情感丰富多彩。如愿以身报国但又怀才不遇的悲痛、想要归隐却又感怀于世俗的矛盾、现实的悲观与精神的乐观的冲突等，诗人处于挣扎中，表现为诗歌感情的复杂多样。如对“蝉”“风”的描写上，对“项羽的不肯过江东”的评价，不同的诗人都各抒己见，表达自己的见解与感受。 另一方面，要注意诗歌的谐音、双关，使用音训的知识理解。如“春蚕到死丝方尽”这一名句相信大家都知道，就不过多解释。还有一些古音古字也得十分注意，如“天苍苍，野茫茫”中的“野”。 还有的是在古代诗歌的音乐性十分强，而由于多方面的原因，现在已经不是很能体会到这种特征了，能看出来比较有特色的是反复和押韵，反复如《无衣》，它属于章节复叠，不仅增加了诗歌语言的节奏感和音乐性，同时更好地表达了情思。叠字如《声声慢》，这已是叠字中的经典，淋漓尽致的描写了诗人内心的孤苦，刻画了一个消瘦、寂寞的人物形象。押运在古诗歌中一般都会有，除了音律以外，它可以帮助我们纠正一些字音的错误读法，如“绿树村边合，青山郭外斜。”中的“斜”音为“霞”的音。 比较重要的，也是我们常常以为自己是对的，是诗中常出现些古词，而我们以为自己理解了，但是错的。如“床前明月光，疑是地上霜。”的是“床”，我们很多（包括小时候的我）都以为就是现在的床，但慢慢才知道也有“坐具”这样的理解。我觉得只有储备这些知识，才能对诗人所处的环境得到正确的理解，否则不能很好的品诗，写诗。 另外对一些诗歌中的词，我们自己便可以进行比较并选择出较好的版本，还可以回答为什么这里的字不可以替换