受胎告知题材分析.docVIP

西方文艺复兴时期《受胎告知》题材分析 张妍 欧洲文艺复兴时期（14 - 16世纪），是世界历史发展中的一个重要阶段。在这一时期，欧洲发生了一场以意大利为发源地和中心的文艺复兴运动。这场运动的时代背景，是欧洲的意大利首先在封建社会内部出现了资本主义经济的萌芽，城市工商业的繁荣及其政治上的相对独立或自治。由意大利开始，以后席卷全欧洲的文艺复兴运动，就是欧洲新兴资产阶级继承、借鉴和利用古希腊、古罗马的古典文化，在意识形态领域里对封建主义和宗教神学发动的一场革命，对于破除近千年的封建思想意识和宗教神学观念对人们的束缚，是一次伟大的思想解放运动。它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣。 在这个时期，许多美术画作的题材常来自《圣经》，它的内容是关于世界和人类的起源，以及人类最初的遭遇等故事。《受胎告知》就是其中之一。据《新约》福音书记载，玛利亚许婚了木匠约瑟后，没有 \o 同房 同房，就受到圣灵感召而怀了孕。在路加福音第一章中是这样记载的：天使加百列奉神的差遣,往加利利的一座城去,这城名叫拿撒勒。到一个童女那里，是已经许配大卫家的一个人，名叫约瑟，童女的名字叫玛利亚。天使进去，对她说：承蒙大恩的女子，我问你安，主和你同在了。马利亚因这话很惊慌,又反复思考这样问安是什么意思。天使对她说：玛利亚，不要怕，你在神面前已经蒙恩了，你要怀孕生子，可以给他起名叫 \o 耶稣 耶稣。他是人类未来的救世主。《受胎告知》所描绘的就是这个情节。 左图就为达芬奇的《受胎告知》，这种题材以前的画家已经有各种表现，达芬奇采用了横幅画法，是为了展现美丽的贵族庭院生活，借助宗教故事中天使加百列与圣母对话这一段情节，既满文艺复兴画家差不多都用不同手法表现过《受胎告知》这种题材的画作，可是每幅画在细节的表现上都不尽相同，在每位大师笔下，这些肉体、华服都存在差异。同样的题材与细节充斥在漫长中世纪甚至希腊罗马艺术中，对比那些不同年代的大量作品，才能看出丰富而内在的差异与变化。较著名的《受胎告知》有两幅，一为安杰利科所作，另一幅则出自大师 达芬奇之手。 左图就为达芬奇的《受胎告知》，这种题材以前的画家已经有各种表现，达芬奇采用了横幅画法，是为了展现美丽的贵族庭院生活，借助宗教故事中天使加百列与圣母对话这一段情节，既满 图1. 达 图1. 达?芬奇《受胎告知》 足社会需要，也给绘画技巧的探索提供方便。作品取材于 宗教故事，描绘有一对双翼的 天使来朝拜年轻的圣母玛丽亚，告诉她怀孕了，救苦救难的基督将要出生。 在横披式的画幅右侧，坐在房子入口处附近的书架前面的，是圣母玛丽亚；左侧跪在万花如锦的草地上的是来报的天使。貌美端庄的圣母，其表情看似沉稳，却难以掩盖住内心的激动和对将要做母亲的欣喜，而左手拿着 百合花正行单膝下跪礼的天使，美丽柔软的面部则表现出对圣母的虔诚和恭敬之情。 两位人物的姿态动作也更加强了彼此心理活动上的呼应关系。挺拔的柏树，淡蓝的天空和山岩流水的优美风景构成了画面的背景。这幅画细部的描绘精于整体的设计，这种精细的描绘不仅渲染了自然景物的优美，而且也衬托了人物的内心世界。达芬奇的这幅作品虽然表现手法略显细碎繁琐，但却富有浓郁的诗意气氛。于是他选用对称的形式,画了跪在草坪上传达神旨的天使,和正悠闲地在庭院读书的马利亚两个形象。这里的天使报喜富有戏剧性。马利亚的神态虽然平静,左手往后一缩的动作也显露出她内心的惊讶。她似乎不能自恃,怀疑她是否听错了天使的话。整洁美观的大庭院是运用科学的焦点透视法来展现的,宅院内华贵的建筑以及马利亚跟前的雕花桌子,都经过仔细的透视推敲。 这张则为意大利安吉利科的《受胎告知》， 这张则为意大利安吉利科的《受胎告知》，它是画家在40岁左右为佛罗伦萨圣马可修道院画的壁画中的一幅。欣赏分析安吉利科的这幅画作不是一件容易的事，尤其是在我们这个崇尚快餐文化的时代。因为安吉利科绝不属于那种期望第一时间就吸引观众眼球的画家，即便在文艺复兴 图2. 安吉利科《 图2. 安吉利科《受胎告知》 时代，也不属于那种有“视觉冲击力”的画家。在画这幅壁画时，正是他创造力最旺盛时期。安杰利科的独特之处在于赋予画面以诗一般的抒情色彩，但他对这个题材的处理在当时是比较保守的，当时以焦点透视法和人体解剖为基础的写实画风则会那个在崛起，并引起社会的极大兴趣，但安吉利科的这件作品并未体现多少“新意”，画面分割还是相当传统的，前景廊柱的安排决定了画面的对称结构，使环境显得古老而有深度。两个主要人物：天使和玛利亚的动作和面貌也没什么新奇的地方，十分写实，有些缺乏生命力而隐含着某种神秘性。不过从画中的这个廊柱看，安吉利科是了解当时绘画上的一个重大发现即焦点透视瓣。但是和有些画家在画中突出这个发现不同，他仅仅是把它作为丰富画面空间的手段之一，所以在这