1940年至当代的工业设计-战后重建与设计.ppt

第十章 战后重建与设计 第十章 战后重建与设计 1、新现代主义 60年代后，在一些国家和地区出现了一种复兴20世纪20—30年代的现代主义、追求几何形式构图和机器风格的所谓“新现代主义”。 视幻艺术强调黑白的几何形式构图。 在产品设计上，视幻艺术的影响是所谓的“硬边艺术”，多采用圆柱体、立方体等简单的几何形状，选材上广泛应用不锈钢、镀铬金属、玻璃等工业材料，表面处理偏爱材料本身的质感。 第十一章 走向多元化 2、高技术风格 “高技术风格”（High-Tech）在设计中采用高新技术，它直接表现当时以机械为代表的技术特征。 “高技术”风格的发展与20世纪50年代末以电子工业为代有的高科技迅速发展分不开的。英国建筑师皮阿诺（Reuzo Piano）和罗杰斯（Richard Rogers）于1976年在巴黎建成的“蓬皮杜国家艺术与文化中心”是其中最为轰动的作品。 第十一章 走向多元化 3、波普风格（用后即弃） 波普设计出现于20世纪50年代，又称流行艺术、通俗艺术。它的鼎盛时期是本世纪60年代，主要活动中心在英国和美国。本质是形式主义的 它代表着20世纪60年代设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。意大利的波普设计体现出软雕塑的特点，如把沙发设计成嘴唇状，或做成一只大手套的样式。 第十一章 走向多元化 第十一章 走向多元化 这种文化强调消费产品的象征意义而不是其形式上和美学上的质量。 4、后现代主义 后现代主义是指在反抗现代主义的一场运动，后现代主义最早的宣言是美国建筑师文丘里于1966年出版的《建筑的复杂性与矛盾性》一书。文丘里的建筑理论“少就是乏味”的口号是与现代主义“少就是多”的信条针锋相对的。他鼓吹一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的、象征主义和历史主义的建筑，他把后现代主义的主要特征归结为三点：即文脉主义、引喻主义和装饰主义）。 查尔斯·穆尔（Charles Moore 1925-）设计的新奥尔良意大利广场是后现代主义建筑设计思想的典型体现。 第十一章 走向多元化 第十一章 走向多元化 格雷夫斯设计的自鸣式水壶 工作室65”设计的椅子 5、孟菲斯 后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利成立于1980年12月的“孟菲斯”（Memphis）的设计师集团。孟菲斯原是埃及的一个古城，也是美国一个以摇滚乐而著名的城市。设计集团以此为名含有将传统文明与流行文化相结合的意思。表现索特萨斯将传统文化与现代流行艺术相结合的理念。 “孟菲斯” 由著名设计师索特萨斯和其他7名年轻的设计师组成 第十一章 走向多元化 第十一章 走向多元化 产品不仅要有使用价值，更要表达一种特定的文化内涵，使设计成为某一文化系统的隐喻或符号。“孟菲斯”的设计都尽力去表现各种富于个性的文化意义，表达了从天真、滑稽直到怪诞、离奇等不同的情趣，也派生出关于材料、装饰及色彩等方面的一系列新观念。 索特萨斯认为，设计就是设计一种生活方式，因而设计没有确定性，只有可能性;没有永恒，只有瞬间。这样，“孟菲斯”开创了一种无视一切模式和突破所有清规戒律的开放性设计思想，从而刺激了丰富多彩的意大利新潮设计。 6、解构主义 解构主义自六十年代后期由法园哲学家德里达(Jacques Derrida)在其《论语法学》一书中确定，之后便作为一种艺术设计风格的代表。 美国解构主义大师盖瑞1994年设计的古根海姆博物馆是解构主义的代表作。盖瑞被认为是世界上第一个解构主义的建筑设计家。盖瑞的设计把完整的结构主义建筑整体打破，然后重新组合，形成一种所谓“完整”的空间和形态，他的作品具有鲜明的个人特征。 第十一章 走向多元化 解构主义空间的高大总部——央视新楼 即将迁址的CCTV央视新总部大楼，经过激烈的国际设计竞赛，由OMA/荷兰大都会建筑事务所首席设计师—雷姆-库哈斯设计的方案中选。 第十一章 走向多元化 第十一章 走向多元化 7、绿色设计 20世纪90年代 人类可持续发展力图通过设计活动，在人-社会-环境之间建立起一种协调发展的机制，这标志着工业设计发展的一次重大转变。绿色设计的概念应运而生，并成为当今工业设计发展的主要趋势之一。 第十一章 走向多元化 法国著名设计师菲利普·斯塔克是减约主义的代表人物 易用、效率性设计 人的尺度 人的极限 自然匹配 提供语意说明 简化性 让历史告诉未来：