诗意课堂模式的创设.docVIP

人生自有其沉浮，每个人都应该学会忍受生活中属于自己的一份悲伤. PAGE 有信心不一定会赢，没有信心一定会输；有行动不一定会成功，没有行动一定会失败。 诗意课堂模式的创设 惠贞书院 张奕轩 摘要：在音乐课堂上，传授知识的终极目标是为了提高审美能力和审美情趣。我们应该打破传统上以传授知识为主的教学模式，以审美能力和审美情趣的提高为主旨反向组织知识，这样会让课堂教学更鲜活，更符合年轻人的心理特点。 关键词：审美能力 诗意课堂 美感塑造 欣赏 I 引言 “我们诗意地栖居在大地上。”记得海德格尔曾说过这样的话。这让我想到我们的音乐课堂，音乐教育者在教育过程中，建立一个玲珑可爱、春风化雨的艺术课堂，在抚慰学生心灵的同时提升学生品格，是学生人格不断演进、丰富、完善的过程，也是教师提升自身修养的过程。 学生长期受诗意化课堂的熏染，对于他们解读生命的意义，建立尊重生命、尊重自然的世界观，构建人与自然的和谐关系提供了参照。音乐教育不可能使每个学生成为音乐家，但对于塑造一种美好、高尚、积极、有意义的人生态度，却是必不可少的。音乐教育不仅使人生充满艺术，也让艺术贯穿人生，这是教育的理想，也是教育的可能。 Ⅱ 正文 笔者面对的教学群体是音乐鉴赏能力、创作能力都不成熟的小学生们，那么作为音乐教师，该如何去营造这样一个充满诗意的课堂呢？ 一、声情并茂的教学语言，诗意浓郁的课堂铺垫 苏霍姆林斯基曾经说过：“教师的语言修养在极大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率，我们深信高度的语言修养是合理地利用时间的重要条件。”创设诗意化的音乐课堂，教师声情并茂的教学语言不仅是教师表达教学内容、体现自身修养的重要载体，也是引领学生进入一个美好的欣赏氛围，使之产生欣赏欲望，同时在音乐与语言的交融中，获得美的享受的重要手段。 在教学时，教师应根据作品本身所表达的情感，采用适当的速度、力度和音量，讲解得准确、生动、清晰、悦耳；抑扬顿挫、轻重缓急应恰到好处，表现出语言中天然的节奏感和音乐美，使语言与欣赏的音乐和谐地匹配。用精确的语言勾勒出审美的意境，张弛有度，既带些许引导，带些许暗示，又有想象的空间，引领着年轻而又充满激情的心灵走进音乐的圣殿，在人类神圣情感的光芒下接受美的熏陶和诗意的沐浴。 教师的教学语言还应富有情感，具有感染力，“感人心者，莫乎先情”。教师要用充满感情的语言去撞击学生的心灵，首先自己要“沉入”到具体的音乐作品之中，进入角色。通俗的说法就是那句经典的首先要感动自己，才能去感动学生！任何一首乐曲，教师自己不入情入境，是很难取得良好的教学效果的。如交响诗、交响音画，其题材本身就是音乐与诗歌的完美结合，讲解的语言应时而热烈急骤、时而行云流水；时而轻松欢快、时而悲伤哀婉；时而大气磅礴、时而轻声慢语，让语言跌宕起伏，变化有致，使学生怡然入情，为之所动,力求语言表达的最佳境界，在循序渐进传授知识的同时，注意学生心灵的提升。努力体现自己的教学艺术，强化音乐学科的人文性。 二、宽阔圆润的教学内容，美感熏染的重要载体 在漫长的古代社会中，音乐与诗歌结合的歌曲艺术经历了诗经、楚辞、乐府、绝律诗、词曲等不同体制的发展和演变阶段，唐代诗人王维的诗作音乐《阳关三叠》、南宋著名词人和音乐家姜夔的词调音乐《扬州慢》、宋词中的《满江红》等无不是当时的音乐与诗歌最高艺术成就的集中体现，古曲《春江花月夜》，人们不禁会想起初唐诗人张若虚的同名诗作；近代的如《黄河大合唱》（根据光未然诗词谱曲）、《蝶恋花.答李淑一》、《沁园春.雪》（根据毛泽东诗词谱曲）；西方的如《国际歌》（根据欧仁.鲍狄埃诗谱曲）、贝多芬《合唱交响曲》第四乐章（引入席勒的《欢乐颂》）、以及舒伯特众多的艺术歌曲；还有如交响诗，其题材多取自文学、诗歌、戏剧等，音乐内容本身就充满了诗情画意，再如《沃尔塔瓦河》等等 …… 在欣赏这类作品中，我们能巧妙利用音乐与诗歌之间的相互渗透，让学生非常主动、生动、自然地感悟、捕捉到音乐的妙机与蕴藏，将画意、诗情与对宇宙奥秘和人生哲理的体察融为一体，创造出情景交融、玲珑透彻的诗境，从而在深层次里揭示出生生不息的生命意义。 传授知识的终极目标是为了提高审美能力和审美情趣,我们应该打破传统上以传授知识为主的教学模式，以审美能力和审美情趣的提高为主旨反向组织知识，这样会让课堂教学更鲜活，更符合年轻人的心理特点。注重审美过程与审美努力，这是理想的课堂，也是可能的课堂。小学生的审美情感略显稚嫩，但已经显露了追求美的端倪，这正是需要扶持和引导的时期。现实的生活并不缺乏诗意，也不缺乏美，缺乏的是审美的心灵和审美的目光。对于教师也是一样，有些作品更多的需要教师自己去挖掘教材中诗性化的音乐，去合理整合教学内容，使之也充满诗情画意。诗意化的课堂像肥沃的土壤，气质的脱俗、情怀的丰富、人性的崇高都可以