西方绘画中色调的情感表现.doc

西方绘画中色调的情感表现 西 安 工 程大 学学 报’ 第 卷第 期 总 期年 月 . , .. . 文章编号:西方绘画中色调的情感表现 何 军 西安美术学院油画系,陕西西安 摘要:探索在实践创作中如何运用色调实现个人情感价值的表现.从西方绘画中色调的演变、发 展,色调的分类及运用规律,大师油画作品对色调的情感象征性与精神内涵的表达等 方面论述 西方写实绘画中色调与情感的关系及色调对人的情感影响、视觉效果及心理反应.为实践创作中 表达情感和树立艺术风格带来启示. 关键词:色调;情感价值;精神内涵 中图分类号: 文献标识码: 引 言 色彩是光刺激眼睛而产生的视知觉的物理现象.牛顿对光作了分解,揭示了色彩的本质,色彩才成为 一 门独立的学科.色彩情感的认知是人类先天的感觉与后天的社会认知相结合的产物,随着人类经验的积 累与对身边世界的深刻感悟,赋予色彩具有一定的情感象征.绘画作品通过对色彩的象征性创造视觉形 象,表达对自然认知和个人情感,所以色彩富有人类情感本质特征、最具有感染力的艺术语言,这是其他表 现形式无法代替的.文献 研究色彩的内在规律,以色环为基础研究系统科学的研究出一系列的色彩法 则,为色彩的认识创建了极为重要的理论知识. 色调指的是色彩的总体倾向,是能引起感觉与感情倾向的色彩组合 .它包括明度、色相、纯度的综 合因素.色调决定了色彩本质的根本特征,色彩通过调和产生不通的色调,从而营造不同的气氛,使人产生 情感的联想,比如:暖色调、冷色调.可以说,色彩是通过色调来传情达意的.在音乐中,作曲家常根据内容 和表现形式的需要会采用不同的节奏变化,调子在音乐中是由音乐家按特定的关系将音符构成曲调,通过 曲调传达某种情感.色调在绘画中具有创造情绪意境、贯穿主题的重要作用.在绘画实践中如何运用色彩 的特性和法则掌握创作原理,实现艺术家的情感价值,这也是自古以来东西方艺术家探索的问题.本文探 讨西方写实绘画中色调与情感的关系及色调对人的情感影响、视觉效果及心理反应. 油画发展史中色调的变化 西方绘画对色调的发现及运用起源于 世纪意大利文艺复兴时期.在绘画方面,对空间塑造、人体解 剖、光影规律都有系统的研究与掌握,画面色调主要以明暗对比为主,以再现视觉真实性为当时主要绘画 倾向.尼德兰画家凡爱克兄弟成功地改革了油彩画技法,使用亚麻油调色,降低了颜色干燥的速度变得易 于调和,使运笔更为流畅,又可以层层敷色,色彩透明鲜亮,大大提高了油画的表现力,使画面达到令人惊 收稿日期:作者简介:何军. ,男,四川省绵阳市人,西安美术学院讲师.: .第 期 西方绘画中色调的情感表现 叹的丰富性和逼真性.意大利文艺复兴三杰之一达?芬奇,将透视法和明暗渐进法结合,将绘画推向更精 细的发展,画面色调稳定,由明到暗的过渡是连续的、柔和的,明暗交界没有明显的分界,使画面产生更具 视觉感真实的感觉,《蒙娜丽莎》正是这种画法的典范之作,达?芬奇创造了西方绘画艺术的一个转折点. 荷兰画家伦勃朗的架上绘画把这种明暗色调对比发展到巅峰,他吸收并发展了意大利画家卡拉瓦乔明暗 对比技法,作品人物都处在大块暗部的笼罩中,采取强烈的明暗对比画法,人物的脸、手等重要部分显出鲜 明的亮度,画中以富有戏剧性的光感表现人物的精神状态. ~ 世纪,西方绘画表现依然流行以“固有色”的明暗色调对比绘画结构为主流的绘画创作.在十 八世纪,经过巴洛克、洛可可轻松华丽的色彩跳跃之后, 世纪初,法国浪漫主义画家不满足于传统绘画 细微的明暗色调表现,积极倡导解放色彩情感的表现力,尝试将明暗色调转向对比色关系在画面的运用. 法国画家德拉克洛瓦以动感的笔触,响亮的色彩对比,增强了色调的明亮度和华丽感,画面具有宏大的气 势和激昂情感,鲜明的色调与古典主义与千篇一律棕色的色调风格形成对立,并引发了绘画史的色彩革 命,从而为印象主义的产生做了重要的铺垫.著名的印象派大师塞尚说“他 德拉克洛瓦 留下了法国最美 的颜色,在我们的天空下,没有一个人比他更具有属于色彩的平静、哀婉动人与震撼.我们的画都来自与他 的启发 ”. 世纪中期,随着科学的发展,物理学、光学理论的诞生,使色彩艺术产生革命性的转变和跃进,尤其 是受到光学的启发,这个时期出版了叔本华的《论视觉与色彩》、谢夫勒尔《论色彩同时对比规律与物体固 有色的相互配合》,这些色彩原理研究为印象派画家提供了有力的科学理论依据.印象派认为一切色彩来 源于光,有“光”才有“色”,他们在绘画中注重对外光的研究和表现,主张走到户外去,原野、湖畔、街头等 地方直接进行写生,以粗放的笔法将颜色直接涂在画布上,扑捉在阳光下大自然的瞬息变化,寻求色彩的 变化和相互作用,从色调上彻底改变了传统绘画一成不变的“固有色”色调,画面色