魏晋南北朝艺术史.ppt

（公元220年——公元581年） ;一、概论;魏晋南北朝时期美术：;中国绘画在魏晋南北朝时期，进入了一个新的发展阶段。这一时期佛教造像和佛教绘画迅速发展，出现了一大批佛教艺术石窟和一些画佛像的名家，对我国民族传统艺术产生了重大影响。 魏晋南北朝时期绘画题材范围不断扩大，呈现出丰富多彩的面貌。人物画在继承汉代绘画传统的基础上又有了新的发展，更加注重传神，以线为主的造型方法不仅在艺术实践上贯穿始终，而且进一步提高到理论上；山水画也在此时逐渐向独立画科发展；更多的文人士大夫参与绘画活动，专业画家在画史上不仅有了较详细的记载，而且画家论风的风气渐盛，出现了顾恺之等一大批在中国绘画史上有重大影响的画家和一些绘画理论著作。 ;二、魏晋南北朝壁画 ;1、佛教石窟壁画;新疆克孜尔石窟 甘肃天水麦积山石窟 甘肃敦煌莫高窟：壁画数量最多， 最为精彩。 ; 克孜尔石窟位于新疆拜城，现有洞窟236个，其中有70余窟壁画保存完好。石窟壁画内容以佛本生故事、因缘故事和佛传故事为主。壁画风格具有鲜明的西域特色。 ;新疆克孜尔石窟壁画;新疆克孜尔石窟壁画;新疆克孜尔石窟壁画;甘肃天水麦积山石窟;甘肃天水麦积山石窟;麦积山石窟壁画;敦煌莫高窟;敦煌莫高窟;敦煌莫高窟壁画 ;敦煌壁画题材;敦煌莫高窟壁画——《鹿王本生图》 ;鹿王本生图;敦煌莫高窟壁画;2、墓室壁画、砖画;１、墓室壁画;墓室壁画——娄睿墓壁画;娄睿墓壁画--出行与归来;娄睿墓壁画--出行与归来;墓室壁画——《徐显秀墓壁画》 ;;木板漆绘——司马金龙墓漆屏风 ;司马金龙墓中出土的漆屏画现存5幅较完整，每幅约长80厘米，宽20厘米，两面绘制分上下4层。漆屏风主色调为红色，上有彩绘，用黄、白、青、绿、橙等颜色绘有很多历史人物故事，比如帝王将相、烈女孝子等等，屏风的工艺制作采用榫铆联结，继承战国、汉代漆画传统的技法，设色富丽、边框装饰精巧。人物描绘运用铁线描法，兼施浓淡色彩渲染，形象生动逼真，并有纵深的空间感和立体感。构图上重在突出主题，中心人物大于陪衬人物。画风古朴，富有装饰性。 ;拼镶砖画——《竹林七贤与荣启期》 ;拼镶砖画——《竹林七贤与荣启期》 ;三、卷轴画;1、著名画家;曹不兴：三国吴人，是最早享有盛誉的一位画家。传说他画屏风是落墨为蝇，使孙权误以为真，说明他具有一定的表现力和能力。 顾恺之：是我国绘画史上第一位有画迹（摹本）传世的伟大人物画家和理论家。 陆探微：南朝刘宋时杰出画家，擅长人物画。形成气 “一笔画”的笔法， 张僧繇：萧梁时期的画家，艺术创作以绘饰佛寺壁画为主。“画龙点睛”主人公。 曹仲达：是来自中亚曹国的北齐画家，他以画梵像著称，被誉为“曹家样”。“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”即所谓“曹衣出水”。;顾恺之;陆探微;张僧繇;曹仲达;顾恺之——《女史箴图》 ; 《女史箴图卷》在艺术上有几个突出特征： 一，几乎没有背景，全力投入人物描写。 二，注重人物之间动态与神情的呼应。 三，空间处理较为成熟，人物有前后远近之别，有的地方还强调了近大远小。 四，人物身材大小的处理原则是主要人物、尊贵人物大而次要人物、卑微人物小，这是早期人物画的一个重要特征。;女史箴图卷（局部） 顾恺之（东晋） 绢本设色 纵24.8cm、横348.2cm ;顾恺之《洛神赋图卷》 ;洛神赋图卷 ;2、画学论著 ;一、顾恺之的画论：凡画，人最难，次山水，次狗马 ；迁想妙得 ；“传神” 二、谢赫的《古画品录》提出了绘画的社会功能以及品评绘画的六条标准 三、宗炳《画山水序》为中国最早的山水画论著作 四、王微《叙画》 也是有关早期山水画的重要文献 ;顾恺之论著与绘画思想;谢赫与《古画品录》;“六法”;“六法”是一个互相关联的有机整体。 “气韵生动”是品画的最高美学准则, 实际上是对顾恺之“传神论”的直接继承和发展，强调作品不仅要表现出人物外在形色,更要注重表现内在的精神气质和性恪特征,画面才有生动感人的艺术魅力。 “骨法用笔”与“气韵生动”强调通过用笔来提取人物的骨相法则(刻画容貌),进而揭示他的风神韵度,这是对顾恺之“形神”关系具体生动的解释。 后面几法谈的是绘画的观察认识、施色、构图及学习方法。;宗炳《画山水序》;3、书法;;四、雕塑;1、地上陵墓雕塑——仪卫性陵墓雕塑 ;魏晋南北朝雕塑——石麒麟;2、石窟与寺观中的宗教雕塑 ;;大同云冈石窟 ;云冈石窟群的风格变化：;第一阶段;第20窟露天大佛：为释迦坐像，高13.75米，为云冈石窟的代表作，面都半圆，深目高鼻，眼大唇薄。大耳垂肩，两肩齐挺，造型雄伟，气势浑厚。 ;第20窟露天大佛;第二阶段;第8窟后室门拱东侧摩醯首罗天 ;第三阶段;第6窟中心塔柱南壁下层 ;第四阶