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张晓农教授学术评价 石惟正为中国唱片总公司发行的 《张晓农中外声乐作品经典》所作的序言 晓农： 你好！邮件接到了，非常高兴！紫红色封面、方方正正的一本《中国古代声乐艺术》摆在我面前，使我感慨万千。 我们都是声乐教师，生命中的大部分是和学生一起度过的。大家都热爱声乐艺术，四面八方、前前后后走在一起，除了课室里、舞台上的精神、体力的投入，甚至做梦都是寻找某种感觉------谁叫我们魔障这个专业呢？！但人和人也有不同。有人只把职业看作谋生手段，有人把演唱和教学仅看成发财的路径，有人就想把身边的人都压下去心中才高兴，有人嘴上能吹却不愿费力，年华流逝，成果记载上并未流下任何印记。 高兴的是，你不是这样的人。你是在教学，但不是教书匠，你能唱，从中到外、从古到今，曲目跨度很广，无论台上，还是赛场，你能为学生在实践上作出榜样。你是歌唱家，但不仅仅能展示歌喉，好比能动手的设计师，又像指挥千军万马的儒将。你的头脑中考虑的不仅是眼前用的几首歌，而是整个声乐艺术的发展。几次你寄给我的论文，或我自己在刊物上读到的论文，都给我极深的印象。我在心里对自己说：这是个有头脑、有灵感，能闪现出智慧火花的青年人，后生可畏呀！ 在当前形势下，声乐教师的工作量都很繁重，又弹，又说，又唱，有时又情绪激动，一天下来筋疲力尽。再能坚持自己练功，保持和发展歌唱能力，还要搞科学研究，在学术上有所建树，需要极强的事业心、责任感以及顽强的毅力。我极为赞赏你这样要求自己，走出了一条学者型、教、唱、写三栖全能的道路。不惑之年能做出这样的成绩，也很不错了。听说中唱将为你出版CD，我衷心祝你的演唱专辑取得成功。 人至中年，虽精力仍健旺，但要注意劳逸适度，保持各方面平衡，把工作向更深入、更精细处发展。预祝你今后做出更大的成绩和贡献！ 再谈 握手！ 石惟正 2005.3.4 注：石惟正，中国著名声乐教授，著名声乐理论家，原天津音乐学院院长。 姜嘉锵为中国唱片总公司发行的 《张晓农中国古典诗词演唱专集》所作的序言 张晓农的《中国古典诗词演唱专集》即将面世。我有幸先听为快并很感动。这位毕业于西安音乐学院现任陕西师范大学音乐学院常务副院长的教授，不仅是执着的歌唱家，更是一位优秀的教育家。他长期从事中西声乐文化比较及中国古代声乐艺术等领域的研究并取得了突出的成绩。在继中国唱片总公司出版的《张晓农中外声乐作品经典》专集后，现又出版《张晓农中国古典诗词演唱专集》。可喜、可贺！ 中国古典诗词是中华传统文化宝库中一颗绚丽璀璨的明珠。千百年来众多文人墨客或吟或唱；或书或画，使之代代相传。二十世纪初叶，欧洲作曲法介绍到中国之后，更有音乐人为之谱曲、演奏、演唱，融入时代旋律，使其成为音乐会中台上的一朵传递着传统文化的别致的花朵。 诗词讲究格律、音韵。为之插上音乐翅膀的诗词歌曲，怎样演唱得既有“古味”，又符合今人的欣赏习惯，一直使音乐工作者探究与实践的课题。今天呈现在大家面前的张晓农教授演唱的十八首歌曲，是一张很有现实探索意义的CD片。他对每一首诗词歌曲都做了形象设计。演唱得或大气磅礴；或抒情委婉；或强调语言的地方风格；或注重人物的音乐造型。我们能听得出他所做的努力，体会得出他付出的辛苦。 我童年时常常模仿长辈们吟诵古诗。上个世纪五十年代开始学唱七弦琴歌（古琴歌曲），后来又学习京剧、昆曲、婺剧等戏曲以及曲艺、各地民歌等，又陆续浏览过一些古代的唱论。不断地学习、摸索与实践，深感在演唱中语言的造型、文化的体现、韵律的表达、声音气息的运用等等诸多因素的重要性。歌唱艺术是从语言艺术延伸过来的。中国的汉语是单音节讲究声调的语言。读准声调是最基本的要求。声调就是音乐，有了高低还得有共鸣色彩的变化。有了共鸣色彩的变化还得有“以情带声”，按情给予字不同的风貌。演唱一首诗词还要考虑到时代背景、作者身世、写作时的心境等等。音乐是一种追求流动美的艺术。那么高低、刚柔、虚实、真！！、明暗、沉浮、平弯、曲直、快慢、强弱等等对比手法的运用也显得格外重要。再者，东西方文化在艺术表现手法上的西方偏写实，东方偏写意；西方重露，东方重蕴等等差异，也要在歌曲处理中予以注意。得上所述去演唱一首歌，流动美产生了，空灵美也有了；人物出现了，神韵也随之而来了。显示出东方文化的特性。 张晓农是一位执着追求艺术完美的学者型歌唱家。他博采众长、深入探索、著书立说，亲身实践。他的《中国古代声乐艺术》一书是一本很值得音乐人阅读的书。今天的CD，更值得大家欣赏。一个学欧洲美声唱法的人，今天能潜心研究、演唱这么多首中国古典诗词歌曲很应该推崇。可以说他是当代高等音乐学府里演唱古诗词歌曲既有理论又有实践的领军人物。我相信，通过对非常讲究语言声韵的古诗词歌曲的演唱，会对演唱现实题材作品起到进一步美化的作用。从而为中国声乐学派的建设，做出更大的贡献。