花卉摄影—亦学.docVIP

花卉摄影心得 （在绿森论坛看到一篇好贴，整理出来与大家分享。作者亦学） 花卉，可以说每个人都喜欢，无论是庭园中的珍贵名花，还是乡村里的无名野花，它们的色、香、姿、韵总是吸引着人们的眼球，自古以来多少文人墨客，以它赋诗作画，籍以寄托自己的情怀。而在今天，无论是资深的摄影家，还是初涉影坛的菜鸟，也都乐于以相机为工具，去描述、表现花卉。作为学习数码不足两年的我同样如此。这不到两年的时间里，拍了约一万五千多张花卉照片，饱尝了失败的困惑与懊丧，也领略了一丁点成功的喜悦与满足? ?今天总结一下，与朋友们分享，希望版内的老师和高手多多指导、多提意见；也希望新学习的菜鸟朋友们能够从中得到借鉴、学习到一点东西，若能如此，本人也就心满意足矣!? ? 在花卉拍摄的实践中，我觉得一幅优秀的作品基本上由主题、用光、构图、色调四个要素所构成。这个要素既是独立的，又是相辅相成的，能否处理好，关系着作品的成败。在学习中，我曾碰到过拍摄一些珍奇花卉的机会，这个主题无疑非常吸引人的，可就是没有处理好这些要素而失败了，乃至以后再去拍摄，已没有了这样的天时、地利、人和，迄今想起仍是后悔不已。 那么怎样表现主题呢？法国雕塑大师罗丹曾说过：“生活中不是缺少美，而是缺少发现。”你如果仔细观察的话，你会发现身边有无数的素材可供你拍摄，哪怕同一种花卉，去年拍过，今年再拍，都会有一种新鲜感，都会给你带来一种想要表现的激情。举个例子，去年我拍过不少金丝桃花，今年再拍，主要侧重点放在表现其花蕊上，同样拍了不少，而且更加突出了这种花卉的最大特点。又如拍萱草，以往只注意盛开的花朵，今年发现它的蓓蕾拍出来也非常漂亮。（图1—4） 在拍花的同时，你还可以注意一下它的叶子，有时花卉的叶子其实也非常漂亮。（图5—6） 在拍摄你要选择的主题的同时，你还应该对周围的环境多注意观察，那里说不定有小昆虫什么的，会给你带来意外的收获。(图8—9） 用光怎样，将会对你的作品带来不少美的光影效果，我们看到不少影友在点评别人作品时，常会用上“用光漂亮”的词，就是这个道理。我使用的是富士S100相机，习惯用点测光，在拍花时一般喜欢将焦点集中在花蕊上，有时在光线较强的时候，为了避免反光太大，就将焦点移稍微移向旁边的最亮点，这样效果就好多了（这可是我在学摄影中，我的版主行云流水教我的，现在拿来贩给新学摄影的朋友们，很有用！）? ? 我们都知道，摄影是光和影的艺术，充分运用相机上的功能，将光、影合适处理好，将会起到事半功倍的作用。相机上的曝光补偿功能很有用，在运用时我们可适当提高或者减弱一些点系数，具体参数要根据拍摄时的背景和花卉的高度而定。 在用光时，有顺光、顶光、侧光、侧逆光、逆光、散射光、闪光、辅助光等可选择。一般的说不宜用顺光、顶光，因为达种光线下，拍出的花卉太平淡无奇，缺乏神韵。我喜欢用逆光或则逆光，在这种光线下，花卉的瓣、枝、叶的质感、轮廓感强，花卉的层次感自然也强了。当然在使用这样的光线，必须注意主体的影调不能太暗，遇到这种情况，我有时打相机的内闪灯，为了防止光线太强，用手绢或餐巾纸包住，效果也是不错的。也有人用反光板的，但一人拍摄时，没有助手不行，携带也不方便。散射光下的拍摄，应该是最能展现花花草草们唯美影调和细腻质感的光线。（图10—13） 用光还必须注意时间段。拍摄花卉，什么时候为最佳时间段？——我的回答当然是清晨太阳初升的时候，这时候的花卉因没有受太阳紫外线的影响，而且有些花卉利用晚上时间吸收了大量的养料，这个时候刚刚开放的花朵最鲜艳、最娇嫩、最神气，而拍摄的人在这时精神最旺盛，心情最愉悦，还因为有初升的太阳照射，给大地披上一层薄薄的暖色纱巾，这时的花卉最漂亮。我一般都是选择这个时间段的。（除非有特殊情况）。此外，黄昏前、雨后初晴的时间段都是不错的选择。最忌讳的是不要在中午时分太阳直射的情况下去拍摄，这样拍出的片子反差太大，视觉感苍白。所以有了“顺光平，逆光阴，测光润，顶光硬”的说法了。(图16—17) 现在说说构图了。这也是花卉摄影的主要技法，也是重要的造型手段。从理论上讲，大家都知道，用九宫格构图，也即用黄金分割的一种形式。（何谓九宫格构图？已有老师在这个辅导班讲得很具体了，这里省略了。）但在具体操作起来，要做好还真不容易。在学摄影过程中，我在这里的教训是很多的。也许，类似科教图片看得太多的原因，构图时，不是主体位置放得太正，就是主体在画面撑得太满，行云流水版主和zhuxnan老师就曾多次给予批评帮助过，（在这里我也告诉菜鸟朋友，多看看版上的评语，即使点评别人的，对自己也很有用唷。）? ? 构图方法是多种多样的，例如对角线构图、横线或竖线构图、圆形或三角形构图、字母形（如A、C、S字形等等）。没有一个刻板不变的模式，根据自己的喜好和需要，可用全景、中景或特写方式表达。