复制贝多芬观后感.docxVIP

　　复制贝多芬观后感一　　电影开场，随着贝多芬的那首降大调大赋格，进入电影故事的叙述。　　让我感受深刻，有一种紧张感，贝多芬的音乐是多么的振奋人心，让我激动不已。　　而且，看完整部影片，我觉得它就是一部灵魂的乐章，因为贝多芬的音乐实在是太棒了，跟他这个古怪的人一点都不一样。　　在《复制贝多芬》中这部电影中，对贝多芬的古典音乐进行了大量运用，确确实实地让人从精神上去领悟贝多芬，领悟灵魂的跌宕所产生的艺术，给我一种震撼。　　影片开头就非常巧妙地用充满象征与艺术感的画面诠释了音乐。　　暗蓝的画面里，奔跑的少年与不断掠过的面孔进入视野，女主角安娜的脑海里开始浮现贝多芬死前开创的赋格曲。　　没有音乐，只有依次出现的女人，男人，马车，乡间小路，马车内部的人们，和各式各样的音响。　　这一切就像乐队演奏前每个声部的调音准备。　　安娜对面坐着一个中年女人，一个老女人，和一个女人怀里的婴儿。　　这三个人就像一个主题——女人的三个阶段。　　对应这个主题的是一段低沉的中提琴独奏，也是整个赋格曲的主题——生命、时间、灵魂、上帝所赋予和收回的一切。　　这时，画面切到一个拉小提琴的放养男孩。　　小提琴声立即响起，镜头接着掠过安娜身边的男子。　　这时，出现了与女人的对立面——男人。　　尖锐的小提琴插入和缓的中提琴，男性的进入象征着赋格曲中的对题。　　然后镜头掠过车轮，树杈，有着木质感的大提琴也加入队伍。　　镜头掠过田间，掠过疾驰的道路，掠过隐约的合唱声。　　安娜沉浸在音乐里，不同的面孔穿插着飞逝的景色，声部在追逐、遁走，主题和对题在各个声部轮流出现，此时的画面已然是为了音乐而存在。　　而这仅仅是一个开始。　　贝多芬的音乐贯穿影片始终。　　这音乐不仅向我们展示了贝多芬的传奇，也在演员之间、观众与影片之间形成一架通往灵魂深处的桥梁。　　安妮在看手稿时挥动的手指和贝多芬作曲时挥舞的双臂，背景响起第九交响曲的乐声，激昂澎湃中，角色之间达到了灵魂的交融。　　整个影片的高潮，是长达十分钟的第九交响曲，闭上眼睛感受音乐的力量，令人热泪盈眶。　　从这部电影中，我也看出了这样一位贝多芬他对身边的人嘲弄，挖苦，毫不在意。　　当安娜因为说错一句话而向贝多芬道歉的时候，他咆哮到，不要道歉，反击！对他的侄子，他却相当溺爱，他苦心栽培自己的侄子，希望将侄子培养成音乐家。　　正是贝多芬的这种无情的嘲笑权贵，抗争命运，全然心中没有世俗的性情，才让他的音乐，打破规范文雅之限制，与任何人都截然不同，他的灵魂喧嚣在他的音乐之中。　　激情和思想的迸发，让我赞叹不已。　　而且，从电影的另一幕中，他毫不留情的打碎安娜的情人所设计的大桥模型，对安娜说道这是完全没有灵魂的作品，我这么做是在帮他中，也可以窥见贝多芬的艺术观。　　正是因为他在他的音乐中倾注了灵魂，所以他的音乐才能持久的闪耀光辉。　　并且，我觉得他是用心用思想在创作音乐，所以他才能够创造出如此惊世作品。　　以上是感受贝多芬，其实在这部电影中，我们不仅可以感受到贝多芬，以及他的古典音乐，还可以看见影片中一些角色的精神品质。　　安娜给我的感触最深刻，她为了完成自己的的梦想，能够坚持下去，和音乐大师学习，并且逐步成长。　　我觉得她坚韧的精神值得学习。　　复制贝多芬观后感二上帝之音　　音乐是什么呢？是上帝的声音。　　而音乐家，是将上帝声音带到人间的天使。　　那贝多芬呢？那位失聪的伟大音乐家，是不是可以说是断臂的天使。　　清晰的记得电影开始时的降大调大赋格曲，清晰的记得安娜-霍兹疾驶着去看望弥留之际的贝多芬的马车，更清晰的记得马车外闪过的人世的生活图景。　　时间、空间和人物画面的急速切换让我立刻产生了一种窒息的紧迫感。　　安娜这样飞奔着要给贝多芬带去什么呢？是能治他病的特效药吗？当然不是。　　安娜赶到贝多芬简陋的住所，只是告诉他，她理解了大赋格曲，真的理解了。　　对于贝多芬，还有什么比这更值得感到慰藉的呢？在周遭一片昏暗的寂静中，只是呻吟几声的贝多芬辞世了，后来知道，那是1827年的3月26日。　　电影的开始未免给人过于沉重的感觉，可整体看过之后才发现，沉重的未必是悲剧，有时它只是让人们更深刻的铭记。　　时间转换，在贝多芬辞世这一幕结束后，开始讲述贝多芬晚年创作《第九交响曲》的故事。　　当然，安娜会是本剧的女主人公。　　安娜是被推荐来的音乐学院最好的学生，负责为贝多芬抄写正在创作过程中的《第九交响曲》。　　作为一个女作曲家，在当时的社会是不能被理解的。　　让她挣脱现实的樊笼执着做着不被世人认同的工作的勇气，无非来自于她对音乐的热爱，和贝多芬一样把音乐当做上帝的声音，在音乐面前，他们宛如赤子。　　贝多芬初见安娜，并没有向她投来世俗的眼光，看扁这个女孩，只是很好奇，他仔细端详着她，这个与众不同的女子，会给他的命运带来怎样一番遭遇？事实真的没有让贝多芬失望，她