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中日文学审美比较;日本古代文学简史;中国古代文学简史;中国文学审美观;日本文学审美观;中国文学的特点;日本文学特点;中日文学比较; 在中国，上乘的一流的文学作品从一般情况下去考察的话大部分应该出自士大夫阶层的官僚知识分子。中国从夏商伊始，文化的担当者就主要是一些有身份有地位的巫师，这些人也自然是文学的创造者。中国古代的士大夫们一方面官至宰相，另一方面，也是支撑文学发展的中坚力量，由于与政治发生关系的人从事文学活动，所以文学反映社会生活，也就是他的社会性政治性就自然很强了。 　　在日本，同时符合政治家和文学家双重身份的人很少。在日本史上，文学的创作主体经历了由最初的贵族到后来的宫廷女官，法师、隐士和市民等的转换。随着佛教典籍传入日本，中国的汉字就进入了日本，一些贵族就开始学习使用汉字。随着???化的发展，一些下层的人民也开始掌握了文字，市民文学也应运而生。　　; 中国文学在产生之初就很注重与人的关系，关注文学内容所表现的社会性。从最早的“诗言志”到孔子的“兴、观、群、怨”说，从刘勰提出的“物之感人”到白居易的对上可“补察时政”对下可“泄导人情”等。这一切都可以说明中国文学主要反映以“人”和“人所处的社会”为中心。 在日本由于创作主体主要是一些上层贵族，宫廷女官、隐士和市民，这些人多数都不关心政治，处于政治圈之外，也不必担心自己的饥寒饱暖，所以他们的作品中所反映的主客观世界自然就与中国不同。“不要靠近现实，在脱离现实的地方才有作为艺术的文学的趣味。而且，想在离开现实的地方去寻找‘风雅’，‘幽玄’和‘象征美’，这是日本艺术的一般倾向。” ; 谈到中国文学的风格，不能不提到的就是“风骨”。汉末魏晋时期，由于九品中正制的推行，人物品评的风气盛行，人物审美的兴盛，也推动了文艺审美方面的进步，文学审美范畴的“风骨”便是出自于对人物的品评。“骨”是指文辞之骨鲠，“风”则犹体内充溢之“气”，这个时期认为文学最要紧的是“气”，故曹丕在《典论·论文》中也指出“文以气为主”。 而在日本文学里，具有典型意义的要数“物哀（もののあわれ）”一词了。“物哀”一词用来表达“凝视无限定的对象而引起的某种感触”。它是指“接触某一事物时不由自主产生出的情绪、情感”，用于文学观念时， 是“表达平安时代文学及时代精神的一个理念。其中‘物’是客观对象， ‘哀’为主观感受”。它“是一种直接发自内心的感动，可表示亲爱、喜爱、感激、哀怜、悲哀、赞美等各种情感”。日本江户时代的著名国学大家本居宣长在《源氏物语玉石小梳》中指出，《源氏物语》的本质在于“物哀”。从而发掘出日本人文学精神的本源。他认为“凡人心有感融之事，皆可谓‘物哀’”。 　　 ; 日本人的自然观。日本温和美丽的自然环境造就了日本民族亲近自然、温和优雅的独特性格。它给日本的文学作品提供了丰富的思想源泉。日本人通过在作品中有效地描写自然以及四季的变化，从而加深了作品的内涵和丰富了人物思想。这种传统的价值取向自然造就了日本文学脱离政治脱离社会现实通过讴歌自然以及与自然的和谐相处的过程中追求一种恬淡，朦胧之美。 　佛教尤其是禅。佛教对日本人的审美情趣文艺创作带来了深刻的精神影响，比如不重形式重精神，不重人工重自然，不重现实重想象，不重理性中悟性。”禅宗所追求的“闲寂”、“空寂”、“幽玄”、“枯淡”的精神也成为日本文化所追求的精神，这其中当然包括文学。这个时期的日本是战乱频繁的年代，因此许多躲避战乱的隐士开始出现，兴起了一个新的文学高峰，述说世事的无常成为作品内容的一个重要组成部分，由此确立了一种“无常”的美，形成了一种新的价值取向。　　 ;王维（701年－761年），字摩诘，人称诗佛 ，名字合之为维摩诘，维摩诘经是个佛教中一个在家的大佛教的居士,是著名的在家菩萨，意译为净名、无垢称诘,意思是以洁净,没有染污而称的人，但是，因为如此拆分，意思变成了浑身上下脏的很均匀。王维生前，人们就认为他是“当代诗匠，又精禅上理。” 死后更是得到了“诗佛”的称号。;王维的作品;独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照。《竹里馆》 松含风里声，花对池中影。《林园即事寄舍弟》） 空山不见人，但闻人语响，返景入深林，复照青苔上。《鹿柴》 相送临高台，川原杳何极。日暮飞鸟还，行人去不息。《琳高台送黎拾遗》 家住孟津河，门对孟津口。常有江南船，寄王维小像书家中否。《杂诗二首》 一 悟寂为乐，此生闲有余。《饭覆釜山僧》; 作品风格：绘影绘形，有写意传神、形神兼备之妙。诗中有画，画中有诗。王维以清新淡远，自然脱俗的风格，创造出一种“诗中有画，画中有诗”“诗中有禅”的意境，在诗坛树起了一面不倒的旗帜。